Comment Les Designers Expriment - Ils La Beauté Orientale?

　1. Une vision correcte de la culture orientale

C'est la base de l'innovation de conception que le concepteur transforme ce qu'il voit et la beauté de ce qu'il voit en un langage visuel unique.À l'heure actuelle, dans le domaine de la mode, le phénomène de la culture de la mode orientale peut être divisé en trois catégories: premièrement, les designers Occidentaux utilisent des éléments orientaux intégrés dans la coupe de style occidental pour concevoir;Deuxièmement, les designers orientaux adoptent la modélisation occidentale et ajoutent des éléments orientaux à la conception créative;Troisièmement, le concepteur intègre l'essence de la culture orientale et occidentale pour recréer et redessiner.

1. La morale de la culture orientale

Le symbole de motif est un symbole important et spirituel de la culture vestimentaire orientale, comme l'encre, la porcelaine bleue et blanche, le chrysanthème, etc.Certains symboles graphiques dominants, y compris les modèles traditionnels chinois, sont des symboles importants pour les designers chinois qui se dirigent vers la scène de la mode mondiale et obtiennent l'identité culturelle.Par conséquent, le concepteur doit d'abord voir la différence entre la culture et l'art de l'Est et de l'Ouest et l'unicité de la culture orientale, et doit réfléchir à la façon de réaliser l'intégration harmonieuse entre l'exposition et l'expression.

2. Concept esthétique oriental

L'identité culturelle du concepteur et de l'artiste est créative. Ils incarnent leur identité culturelle et leur style individuel par la pratique du design.À ce stade, certains designers japonais sont devenus des « pionniers » parmi les designers orientaux.Dans les années 70 et 80 du XXe siècle, l'industrie japonaise de l'habillement a vu le jour avec la tendance du « vent de l'Ouest vers l'Est ». Kenzo Takada, yinghui Mori et d'autres se sont spécialisés dans l'application des motifs floraux traditionnels japonais dans la conception de vêtements sous une forme moderne, tandis que miyaki, Yaoshi Yamamoto, Pauling Kawaguchi et d'autres ont obtenu l'implication culturelle de l'est en « abandonnant » les symboles culturels dominants tels que les motifs et les formes.Les concepteurs doivent chérir l'essence de la culture traditionnelle et « internaliser » et « transformer » par une réflexion sérieuse, c'est - à - dire réfléchir sérieusement à la façon de transformer le contenu des matériaux traditionnels et modernes, anciens et modernes, nationaux et étrangers, en beauté de la forme moderne, d'exprimer le sentiment réel et d'incarner le concept esthétique unique des concepteurs eux - mêmes. La « beauté orientale » devrait être une beauté de la forme moderne, de l'implication et de l'esprit.Au lieu de copier et de reproduire aveuglément certains symboles d'éléments traditionnels.

3. Support matériel de la culture vestimentaire orientale

La beauté du charme, du Royaume et de la réalité est l'incarnation importante de la différence entre les vêtements orientaux et les vêtements occidentaux.Le style oriental a besoin de certains matériaux et de certaines technologies technologiques pour réaliser des supports matériels, tels que le satin de soie élégant, le fil Organon perméable, le coton fin confortable et quelques nouveaux matériaux de mélange élégants.

　L'expression à la mode de la culture orientale

1. Utiliser des symboles linguistiques internationaux

L'internationalisation est une adaptation active ou passive du concepteur dans une perspective multiculturelle.Contrairement à l'internationalisation, la "régionalisation" et la "régionalisation" semblent être un "Paradoxe".Parce que les vêtements reflètent plus ou moins l'expérience de vie du concepteur, il y a une certaine relation avec son éducation, sa vie et son expérience de travail, sa culture.Avec l'internationalisation du marché, la réalisation de l'originalité du design de mode a besoin d'un langage visuel universel et international pour obtenir l'applicabilité universelle.Par conséquent, l'internationalisation des symboles linguistiques devient la tâche principale du concepteur.

Premièrement, la simplification formelle.La simplification est un signe important de modernisation.Wu Guanzhong pense que son encre est une sorte de beauté abstraite, générale et raffinée, qui est la beauté formelle de l'atmosphère.Le langage traditionnel complexe de la peinture à l'encre et à l'eau disparaît progressivement sous la plume de Wu Guanzhong, la méthode de la plume devient concise, puissante, la vision devient plus concentrée, l'image esthétique complexe devient pure, simple et généralisée.Dans le processus d'application des éléments traditionnels à la conception de vêtements, la simplification du langage de conception est la base et la prémisse.Dans les œuvres de "Water ink danyun", le créateur continue de s'enquérir de l'essence de l'art vestimentaire, de faire une soustraction au style vestimentaire et à la couleur, de combiner le Qipao traditionnel chinois avec la modélisation vestimentaire occidentale et les techniques de coupe, d'utiliser le noir et le blanc pour exprimer la relation et la relation entre le paysage et les vêtements de danmin, et de promouvoir le langage de conception à la modernité par la simplification extrême de la forme et de la couleur.

Deuxièmement, la transformation du contenu.Les concepteurs de vêtements devraient considérer l'intégration et l'innovation comme la pensée principale, s'efforcer de se tenir du point de vue de la culture orientale, et construire leur propre concept de conception, c'est - à - dire par l'innovation de matériaux, l'innovation de modèles de couleur, l'innovation de modélisation, l'innovation d'applicabilité et d'autres aspects pour refléter le style de mode contemporain.La reconnaissance de la « beauté orientale » par les concepteurs ne doit pas se limiter à la reproduction ou à la reproduction de symboles chinois traditionnels tels que collier vertical, bouton de PAN, porcelaine bleue et blanche, pivoine, prune, bambou et chrysanthème, même si ces symboles d'éléments ont été largement reconnus par les concepteurs nationaux et étrangers, les consommateurs de masse et les gens de la mode, mais cela ne signifie pas que nous avons terminé la transformation moderne des éléments traditionnels.Dans les œuvres de "Water ink danyun", le Créateur a constamment exercé son imagination, essayant de transformer les matériaux liés à la scène de vie des gens dans les montagnes et les rivières, les nuages, les nuages et la brume en images esthétiques et éléments de conception composés d'encre noire et blanche, et de transformer les nuages ondulés figuratifs, les vagues turbulentes, les rivières et les ruisseaux qui coulent silencieusement en couleurs et blocs abstraits noirs et blancs.Il est utilisé dans la conception de vêtements pour refléter l'état de vie des gens dans l'eau, l'amour héroïque de "large plage et forte maison", et l'esprit large de voyager entre le ciel et la Terre (comme le montre la figure 1 - 4).

Travaux de conception 1

Travaux de conception 2

Travaux de conception 3

Troisièmement, l'expression du sens.Wu Guanzhong pense que la grande différence entre l'art oriental et l'art occidental réside dans l'implication orientale.Le concept esthétique de "l'implication" correspond à la réalité et à la fiction. L'une provient de la réalité (Image) et l'autre de l'expérience esthétique des gens. C'est la combinaison de la création et de l'appréciation.Le créateur a besoin de recueillir et d'expérimenter la conception artistique de l'émotion et de la beauté de la réalité pour exprimer correctement, afin que le spectateur puisse réaliser l'émotion esthétique de la coexistence de la réalité et de la réalité.Dans la conception du charme de la douche à l'encre d'eau, le créateur accorde plus d'attention à la combinaison de l'idéalisme des vêtements orientaux et de l'esthétique de la modélisation des vêtements occidentaux, et exprime la compréhension et la réflexion uniques du concepteur sur la culture des vêtements Dongguan danmin et la culture des vêtements orientaux.Afin de mieux représenter l'image esthétique orientale, le Créateur a incorporé le paysage, la brume et d'autres éléments de conception imaginaires et réels dans la création de design pour renforcer la beauté de l'atmosphère orientale des vêtements.

2. Prêter attention à l'expression de la beauté du corps humain

L'expression et l'éloge de la « beauté du corps humain » sont des éléments importants de la culture et de l'art occidentaux, tels que la peinture, la sculpture, la musique, la danse et d'autres formes d'art.Wu Guanzhong pense également que les arts plastiques devraient incarner la beauté du corps humain.Les vêtements occidentaux mettent l'accent sur la beauté de la courbe du corps humain à travers la structure de modélisation, le matériau, la couleur et ainsi de suite, même à travers plus ou moins le corps humain nu pour montrer la beauté.Par exemple, les styles Rococo et baroque des XVIIe et XVIIIe siècles ont utilisé des corsets serrés pour augmenter la poitrine, soulever les hanches et façonner la taille pour mettre en évidence la beauté du Sablier et de la courbe en forme de s chez les femmes, qui proviennent de la tradition mathématique et géométrique occidentale et de la pensée logique basée sur l'opposition de la contradiction binaire, qui est chaude et ouverte et met en évidence le tempérament individuel.

L'attitude des gens de l'est à l'égard du corps humain est implicite et cachée. Qu'il s'agisse de vêtements traditionnels chinois, japonais ou coréens, la plupart des gens cachent la forme humaine à travers de larges vêtements, et incarnent le statut identitaire et le niveau social du porteur à travers la décoration de surface comme le matériau, la couleur et le motif.Les costumes occidentaux mettent l'accent sur la modélisation tridimensionnelle et l'expression de la beauté de la forme, d'une part, sur la base des caractéristiques géographiques uniques de l'environnement, d'autre part, en raison de l'influence de la pensée humaniste du Mouvement de la Renaissance, mettre en évidence la forme du corps humain et prêter attention à l'expression visuelle de la beauté du corps humain.Cependant, de nombreux designers ont mal compris ou n'ont pas une compréhension approfondie de la culture vestimentaire occidentale, croyant aveuglément que la fusion de la culture orientale et de la culture occidentale ne peut être démontrée que par l'ajout de certains motifs traditionnels à la modélisation exagérée, mais ignorant la compréhension et la cognition du porteur de vêtements « l'homme ».Ils sont si précieux pour Dior, McQueen et d'autres marques de vêtements avec des formes géométriques exagérées, mais ils ignorent l'élégance, la noblesse, l'introspection, la stabilité et le design qui incarne la beauté de l'esprit et du tempérament humains.La beauté de la mode provient de la représentation et de la reproduction de la beauté du corps humain et de la beauté de l'esprit humain.

3. Incarner la modernité du design de mode

Dans le cadre des échanges multiculturels et de la renaissance culturelle, l'art de la mode autochtone de notre pays se développe constamment, et la culture traditionnelle du vêtement est progressivement prise en compte et respectée par les gens.Le design de mode combine l'art, la science, la technologie et d'autres éléments. En même temps, c'est aussi le comportement du marché de la pratique commerciale au nom de l'art.Au milieu de la marée montante de la mode mondiale, les designers doivent se tenir à l'Est, découvrir la beauté des formes modernes, internationales et convergentes avec une perspective esthétique, respecter la valeur et le sens de la culture traditionnelle, aller à ses détritus et prendre son essence, prêter attention à l'intégration et à l'innovation de la tradition et de la modernité, de l'Est et de l'Ouest, c'est - à - dire « l'ancien pour le présent, l'étranger pour la Chine »,Les œuvres reflètent l'art unique, le commerce et la modernité du design de mode chinois.

Conclusion:

Depuis la « guerre de l'opium » de 1842, la culture vestimentaire traditionnelle chinoise a été influencée et touchée par la subversion de la culture occidentale. L'influence de la culture traditionnelle a diminué et la culture vestimentaire occidentale a dominé.La connotation et la signification de la « beauté orientale » sont profondément enracinées dans notre esprit culturel traditionnel, qui contient un contenu extrêmement riche. Elle devrait être fondée sur le confucianisme inclusif en tant que noyau, confucianisme, bouddhisme et taoïsme, qui est également la source idéologique importante de la beauté de la culture vestimentaire chinoise.

Note: le contenu de cet article est reproduit dans "The Fashion implication of" form Beauty "in Wu Guanzhong from" Water ink danyun ", Clothing designer, No. 11, 2020, pp. 126 - 131, par Guo XiaoXiao.