Comment Les Designers Peuvent - Ils « Parler » Dans Un Langage De Conception De Vêtements?

Beaucoup de designers dans le processus de travail seront un peu confus, ne savent pas comment développer la création de design de mode.Parfois, je suis perdu.En fait, de nombreux praticiens rencontreront le problème de la façon d'exprimer le langage de conception de vêtements.

Le langage de conception de vêtements est une sorte de symbole, qui est divisé en "dominant" et "récessif". Les symboles dominants sont plus intuitifs et visualisés, tels que la forme, la couleur, le modèle et le matériau des vêtements. Les symboles récessifs sont abstraits et implicites, y compris l'inspiration créative, la pensée de marque de vêtements, les valeurs et le Royaume spirituel.Le point de départ du design de mode est que le concepteur transforme ce qu'il voit en une forme significative de beauté acceptable pour les gens.Dans le processus d'expression du langage de conception de vêtements, le concepteur doit être plein d'imagination, en commençant par « regarder », en « extrayant » le matériel connexe et en le « transformant » en éléments de conception, et finalement"Fusion" dans la beauté, réaliser l'unification de l'esthétique artistique et de la fonction pratique de la conception de vêtements.

I. observation

La « vue » est une sorte de comportement inné de l'homme, qui est la base de l'art visuel et le point de départ de l'étude de la culture visuelle.Le sculpteur français Rodin a dit un jour que « la beauté est partout. Pour nous, ce n'est pas le manque de beauté, mais le manque d'yeux pour la découverte ».Les concepteurs doivent se tenir du point de vue des consommateurs pour examiner le matériel de conception, où « Voir » comprend non seulement l'appréciation des vêtements, mais aussi la compréhension des émotions, de la conscience, du comportement et de l'expérience des costumes, ainsi que l'examen de l'état de vie des groupes ethniques.

II. Extraction

L'art contemporain se distingue de l'art traditionnel par l'élimination de la décoration excessive et l'incarnation d'un aspect plus simple et essentiel des choses.Clive Bell a dit un jour que « la création artistique exige l'extraction de lignes et de formes significatives d'un grand nombre de choses absurdes ».Les concepteurs ont besoin d'une formation professionnelle, d'un certain goût esthétique et d'un concept créatif approprié pour réaliser.Grâce à l'extraction, le concepteur obtient des matériaux de création concrets ou abstraits.

Le désordre et l'empilement des éléments dans les œuvres de design proviennent principalement de la pensée perceptuelle du créateur dans l'extraction et la transformation des matériaux de design, "trop de mots à dire".Du point de vue de la gestion de la conception, ces œuvres non seulement consomment du matériel et des heures de travail, mais ne produisent pas nécessairement de bons effets esthétiques artistiques ou une valeur commerciale.La plupart des œuvres de design vraiment bonnes sont des pensées intelligentes et des compromis appropriés après que les concepteurs ont réfléchi à plusieurs reprises.Les baigneurs traditionnels de Shatian « prennent l'eau comme terre et le bateau comme maison » et l'eau comme compagnon tout au long de l'année. Les vêtements sont imprégnés d'eau tout le temps.Les vêtements qu'ils portent sont souvent à moitié humides et à moitié secs, et de nombreux anciens baigneurs souffrent de graves rhumatismes.Par conséquent, l'auteur a extrait les caractéristiques « hydrophiles » des vêtements de danmin, y compris les grands manteaux (femmes), les manteaux de queue, les chapeaux de bambou en forme de baril, les chants d'eau salée, les filets de pêche, les paniers de bambou et d'autres matériaux de conception typiques.

Iii. Transformation

« transformation » signifie « transformation » et « changement », ce qui signifie que les choses ont changé qualitativement.La transformation est un lien important dans l'utilisation du langage de conception de vêtements. La transformation et la transformation peuvent hydrater les choses dans l'invisible, comme les nuages et l'eau."Tourner" et "ne pas changer" sera hors contexte, le "suspect" rigide.Levi Strauss pense que l'art est un système symbolique de communication sociale et culturelle. La nature ontologique de l'art réside dans sa propagation.La conception et l'appréciation des oeuvres d'art doivent subir un processus complexe de « codage » et de « décodage ». Pour obtenir de bons effets visuels et de communication, il est nécessaire d'explorer la modernité et la transmissibilité du langage de conception, ce qui implique la question de la « transformation ».À l'heure actuelle, l'inspiration créative et les matériaux de conception de la conception de vêtements ne se limitent plus aux vêtements traditionnels eux - mêmes, mais s'étendent à un langage de conception diversifié (non matériel).

Dans la création de vêtements de la série "Water ink danyun", la transformation du langage de conception est le problème que l'auteur s'efforce de résoudre.L'auteur convertit les matériaux de conception en matériaux, modèles, couleurs, formes, artisanat et autres éléments directement liés aux vêtements, ou vulgaire à exquis, ou rétrograde à avancé, ou simple à magnifique, ou l'amertume intérieure de l'auteur à ou triste, ou rythme Joyeux... Bien sûr, ceux - ci doivent être basés sur la pensée créative du concepteur.La beauté formelle est la technique d'expression.L'auteur a extrait les caractéristiques "hydrophiles" des vêtements Shatian danmin et les a transformées en images esthétiques de teinture à l'encre. La couleur est principalement composée de bleu foncé, bleu clair et gris bleu gradient de couleur, et noir et blanc gradient de couleur composé de gris. Les vêtements sont principalement de type a et de type H, principalement la soie, ORGANZA et d'autres tissus légers.Les styles de vêtements ont absorbé les caractéristiques des Cardigans, dans les détails de conception ont conservé la queue et les éléments de col droit des Cardigans, principalement pour les lignes lisses des robes et des robes.Les motifs de vêtements sont principalement choisis en noir et blanc et en bleu, et la technologie d'impression numérique restaure sa riche teinte de gradient.Le motif d'encre s'évanouit sur le tissu de soie, de la profondeur et de la profondeur, comme si le temps coulait silencieusement, reflétant la réalité et la beauté, rendant un sens esthétique artistique sans fin, reflétant la beauté du charme traditionnel de l'encre.

La région de Lingnan est humide, chaude et pluvieuse toute l'année. Les baigneurs utilisent souvent des mailles, de la gaze ou du coton autour des chapeaux de bambou pour se protéger du soleil, de la pluie et des piqûres de moustiques.Cette sagesse de vie de mille ans a inspiré l'auteur à créer la beauté de la mode de Lingnan Watertown.L'auteur utilise uniformément le chapeau en bambou creux noir à la place, avec la frange à la place de l'écran noir dans la décoration du chapeau, sera "brumeux et brumeux".La conception artistique se transforme en éléments vestimentaires.Les filets de pêche deviennent des chaussettes et des gants de filet sur le modèle, et l'histoire de "la carpe pleure la perle" se transforme en bracelet de perle noir et blanc porté sur les mains du modèle.Les gens de danmin pêchent des crevettes avec des paniers de bambou toute l'année, tandis que l'auteur utilise des paniers en fil d'acier au lieu de « paniers de poisson » pour mettre des fleurs.

Iv. Intégration

Dans l'ancien dictionnaire chinois, "fusion" signifie "fusion" signifie "fusion" signifie "fusion", "fusion" signifie "conformité", "ajustement" signifie "correspondance", et "fusion" signifie que plusieurs choses différentes sont coordonnées et finalement fusionnées.Dans la conception de vêtements, le créateur devrait prêter attention à la performance de la « beauté », parce que peu importe comment le temps et l'espace changent, comment l'histoire et la culture changent, la poursuite humaine de la vérité, de la bonté et de la beauté est éternelle et commune.En même temps, seules les belles choses peuvent entrer dans le présent et entrer dans la vie.Avec le développement rapide de la tendance mondiale de la mode, l'échange culturel est - Ouest est large, la diffusion de l'information sur la mode est pratique, la frontière entre les cultures multiples est constamment percée, l'intégration est devenue une tendance historique irrésistible.L'intégration n'est pas seulement la base de la poursuite de la tradition et de la réalisation de l'héritage, mais aussi le point de départ de la promotion de l'innovation et du développement.Le langage de conception peut être divisé en quatre niveaux: la beauté de l'émotion, la beauté de la forme, la beauté du charme et la beauté de l'environnement.

1. Love Beauty

L'émotion artistique est la pensée ou l'émotion de l'auteur sur l'objet créatif ou le processus créatif dans le processus de conception artistique.Avec l'approfondissement de la recherche sur la culture des gens de Shatian, l'auteur a une profonde sympathie pour les gens de Shatian qui ont longtemps été au bas de la société et qui ont été intimidés par les gens. Ils ont été touchés par leur caractère rafraîchissant, optimiste et sincère, et ont été infectés par leur mode de vie de vivre dans le présent et de profiter du temps. Ces sentiments sincères de gratitude ont inspiré la création.En revanche, le concepteur n'est pas sincère dans la création de la compréhension ou de l'engagement émotionnel pour apporter plus d'œuvres qui coulent à la surface ou ne sont pas d'accord avec les mots.Le concepteur n'a pas de "mots" à dire, pas de "sentiments" à projeter sur les œuvres de vêtements est désordonné, rhétorique complexe ou image esthétique visuelle offset.

2. Beauté de la forme

La « beauté de la forme » se réfère principalement à l'esthétique formelle des vêtements.La « beauté de la forme » des vêtements se réalise principalement par la modélisation, les matériaux, la structure, la technologie de traitement, la conception de motifs et la disposition de l'emplacement.Les motifs et les matériaux incorporés dans les vêtements doivent être à la mode et nouveaux, la structure doit être détendue, la forme doit être appropriée, le motif doit être raisonnablement disposé.La forme et la beauté sont des proportions appropriées, des rythmes et des rythmes harmonieux, et la coordination des éléments de forme esthétique est utile pour l'expression du style vestimentaire, puis pour réaliser l'unité harmonieuse de l'esthétique et de la praticabilité de l'art vestimentaire.La conception de la forme dans la série de vêtements provient de la robe traditionnelle de danmin, mais le style est simple et le contour de la forme est simple, reflétant le développement du design de mode avec le temps.

3. Charme

Hegel pensait que « la valeur de l'art réside dans son implication, en utilisant l'image extérieure pour montrer une sorte de vie, d'émotion, de style ou d'esprit de l'esprit »."Rime" signifie implication et émotion.La « beauté de l'intention » dans les vêtements signifie que l'implication est belle. Les concepteurs doivent affiner l'implication et l'esprit du langage de conception et prêter attention à la combinaison du langage de conception et de la connotation de la culture des vêtements pour refléter le bon intérêt.Il est particulièrement important de créer l'atmosphère globale et l'implication dans l'exposition de vêtements - la lumière brumeuse calme les gens dans la fantaisie, la musique déplace les pensées du public, les chansons d'eau salée contiennent la beauté de la conception artistique de "bateau de pêche chantant tard", les chanteurs de mélodie épaisse et sombre conduisent rapidement le public dans la fantaisie de Lingnan.

4. Jingmei

"Situation" est créée et développée par des personnages ou des intriguesL'émotion spécifique, après avoir été conçue par le créateur, peut provoquer des changements dans l'humeur des gens, montrant l'intérêt spirituel.La « Situation » dans la création artistique se réfère principalement à la reconstruction et à la combinaison de divers éléments dans un temps et un espace donnés, qui se fondent finalement dans l'espace et le temps.Corps.Le design moderne à la mode a des caractéristiques complètes, les vêtements et le corps humain, le temps, l'espace et le spectateur ont une certaine relation.Par conséquent, la modeLa beauté de la situation du design n'est pas un vêtement unique, mais un espace culturel intégré.

La beauté de l'émotion, la beauté de la forme, la beauté de la rime et la beauté de l'environnement vont de l'avant. L'émotion est d'origine, le sens est le premier, la forme est attachée à la rime, et l'émotion, la forme et la rime se terminent dans l'environnement.Cependant, les quatre ne sont pas parallèles dans la conception, parfois même en contradiction ou en opposition.Le concepteur peut choisir un ou deux de ces éléments comme contenu principal.Dans le charme de l'eau et de l'encre, l'auteur accorde plus d'attention à l'expression de la « beauté de l'implication » et de la « beauté de l'environnement », en combinant l'art vestimentaire avec la beauté de la scène, de nombreux facteurs sont intégrés, reflétant la fusion du design de mode.

V. imagination indispensable

Einstein pensait que "l'imagination est plus importante que la connaissance, parce que la connaissance est limitée et l'imagination est infinie".Dans la conception et la création de l'auteur, les éléments de la culture des vêtements de danmin, de la culture Lingnan et de l'encre d'eau sont corrélés à l'imagination pour exprimer la beauté de la liberté et de la situation de danmin naviguant entre le ciel et la terre.Tout d'abord, l'auteur a décoré un grand nombre de franges dans les vêtements et les chapeaux.Lorsque le modèle marche, les franges au - dessus du chapeau oscillent avec le vent, oscillant de façon colorée, les vêtements et le corps humain se déplacent ou se déplacent ou se taisent, ou se détendent ou se précipitent "dialogue", formant la ligne, le visage, le corps entre le flux espace - temps.Les franges, les vêtements et les courbes du corps humain se cachent l'un l'autre pour exprimer la beauté élégante de l'art de la mode et interpréter harmonieusement les caractéristiques de l'environnement naturel pluvieux dans la région de Lingnan.Deuxièmement, l'auteur met également l'accent sur l'imagination des éléments de conception.Le paysage n'existe pas seulement dans les vêtements sous forme de plan bidimensionnel, mais aussi sous forme tridimensionnelle.Lorsque le modèle marche, le paysage bidimensionnel et le paysage tridimensionnel interagissent, réalisant l'imagination de l'auteur sur la coexistence réelle et illusoire du paysage multidimensionnel.Les paysages multidimensionnels et les franges ondulantes incarnent la poésie qui coule. C'est l'imagination du créateur sur les rivières et les lacs où la brise souffle et les vagues bleues ondulent au - dessus de la surface de la mer.(fig. 1 - 3)

Conclusion

La synchronisation mondiale de la mode, la concurrence féroce entre les marques de vêtements et l'élargissement de la vision internationale des consommateurs sont les moteurs du développement continu de l'innovation dans le design de mode.Par conséquent, les concepteurs doivent continuellement élargir le langage de conception des vêtements à partir de la hauteur de la culture, de la profondeur de l'histoire et de l'étendue des matériaux.Dans le même temps, la conception de vêtements, en tant qu'art plastique complet, impose des exigences plus élevées à la capacité professionnelle et à la qualité globale du concepteur. Il (elle) a besoin non seulement de maîtriser les connaissances et les compétences professionnelles pertinentes, de maintenir l'acuité et l'adaptabilité au changement culturel, mais aussi d'utiliser habilement plusieurs langues de conception pour l'interprétation de la modernité.La fusion est l'essence de la culture confucianiste traditionnelle et le début important de la construction de l'esthétique artistique orientale.Les concepteurs ont besoin non seulement d'un concept de pensée intégratif, mais aussi d'une capacité d'intégration de diverses ressources et d'utilisation flexible de divers éléments.La conception de vêtements doit également intégrer la tradition et la modernité, l'Est et l'Ouest, le passé et le présent, l'art et le commerce, etc., sur la base d'une vaste étude de l'essence de la culture chinoise et étrangère, afin de refléter le caractère unique et contemporain de la culture de la mode chinoise par le langage de conception.La culture traditionnelle du vêtement réalise la continuité et l'innovation dans l'intégration, favorise l'échange et l'apprentissage mutuel des civilisations orientale et occidentale dans l'intégration, et dirigera également le développement de la tendance mondiale de la mode dans l'intégration continue.

Note: le contenu de cet article est reproduit dans "The Application of Clothing Design Language in the Perspective of Art Anthropology from the Creation of" Water ink danyun ", Clothing designer, No. 9, 2020, pp. 122 - 128, par Guo XiaoXiao.