패션 디자이너 디자인 주제에 대한 창조적 사고 과정

　　의상 디자인아이디어는 창의적인 사고, 의상 디자인은 반드시 참신하고, 그렇지 않으면 잊혀질 것이다.혁신은 낡은 것을 버리고 새로운 것을 만들거나 새로운 사상과 개념을 낳는 것을 말한다.새로운 것은 과거에 대한 개정, 비판이나 버린다.낡은 것은 새로운 기초이고 혁신은 의류 디자인의 본질이 아니라 문제를 해결하고 목적을 실현하는 방법이다.이러한 목적은 옷차림자가 생활과 사회의 변화에 따른 새로운 수요를 충족시키기 위해서이며, 시장 경제에서 창신자 만족 수요, 이윤을 얻는 수단이다.디자인에 두 가지 형식: 새로운 주제와 주제를 창조하는 변주.이 두 가지 형식은 복장과 계열의 복장이 생겼다.

새로운 주제를 창조하는 것은 각 디자이너마다 생각해야 할 문제이며 성공적인 디자인은 트렌드의 앞서가는 것이 아니다.작품의 활력과 신의에 더욱 주의를 기울여 주위 사물에 대한 관찰을 통해 본질을 볼 수 있도록 전방적으로 느끼고 체험, 갱신 디자인 관념을 전방적으로 요구해야 한다.의상은 시대적인 기운이 있어야 한다. 관건은 새로운 언어형식으로 과거의 역사를 다루는 것이다.생활과 생활 수요에서 비롯된 디자인은 일반적으로 다음 4가지 경로를 이용하여 새로운 주제를 수집할 수 있는 소재를 찾을 수 있다.

1 、감정 의념 물태화

1. 대자연의 이미지를 소재로, 세련을 거쳐 디자인에서 자연물의 음, 의형 등을 이용하여 특정한 정감을 표현해 자연스러운 이미지의 본래의 의미를 향상시키고 변이한 의미로 의미가 있는 디자인이 된다.2. 자매 예술의 감응과 의류 소재의 계디를 소재로 영감을 얻는다.그림, 조각, 건축, 음악의 형식, 화훼, 경치, 원단, 성격, 성격의 구현 등, 그 단서 특징은 "동성"이다. 그 같은 내재력 구조, 동질적인 구조나 이질 같은 구조로 창조 원천을 얻을 수 있다.그중 의미, 상징과 상상은 중요한 표현 수법이다.어떤 추상적인 감정의 뜻을 빌린 것은, 구체적인 이미지로 어떤 추상적인 감정을 뜻하는 것이다.상징은 그 물건보다 그 물건의 방법이다.상상은 사상의 비약으로, 감정의 승화로, 상상은 현실 생활을 증가시켜 추상적으로 만든다.

둘째, 타인의 경험

디자인에서 타인 작품의 일부 부분과 어떤 표현 수단을 거울 수 있다.참고로 ‘ 가져오라 ’ 를 위해 다시 결합한 것은 바로 ‘ 조화로운 조화를 깨고 새로운 조화를 조성하는 것이다.타인 작품의 각 부분은 전체적으로 조화로운 조합 요소로, 그 부분은 과수와 접목처럼 새로운 전체적인 유기 부분으로 새로운 질서를 구성해야 한다.전부 가져온 것은 표절이고 조화롭지 않은 재결합은 실패이다.

　　셋민족 복식의 내포 와 민간 의상 의 안내

복고적인 경향과 전통적인 에센스의 상속은 모두 가작이나 패션이 될 수 있다.중국 민족 복장 에는 기능 적 인 요소 와 독특한 장식 요소 가 국외 패션 디자이너 에게 흡수 할 수 있 는 것 과 마찬가지 로 우리 민족 복장 도 끊임없이 국제 복장 속 의 선진적 인 요소 를 흡수 해 자신 의 창조 발전 했 다.

　4, 문화 발전, 사회 및 과학 기술 갱신 변화 는 심미 관념 이 옷차림 에 대한 충격 을 준다

이런 단서는 자주 문학 작품 철학 관념, 미학 탐구 등 이데올로기 속에 숨어 있다.예를 들어 두 번째 세계대전 때, 사람들의 옷차림이 사회적 변화의 영향을 받았으며, 생명은 운동의 구호가 천하에 도달할 때 운동복, 운동복캐주얼또 하나의 풍격이 되고, 이처럼 창조의 긴밀한 연계시대를 구현할 수 없는 것이다.

의상 문화의 발전을 종관하여 혁신은 매우 높은 지위를 가지며 디자이너의 수준을 가늠하는 것이 가장 중요한 내용 중의 하나다.창의성이 없는 사람은 디자이너일 자격이 없다.의상의 혁신은 디자이너의 예술적 조예와 전면 수양을 반영했으나, 생활과 원리 의상 디자인의 본질의 길을 벗어나 개성을 돋보이기 위해 비주얼 효과를 돋보이게 하고, 경현실적 수요, 경화도, 가벼운 복장 기술, 이런 것은 의상 디자인을 감당할 수 없는 작업이다.의상 디자인은 정상적인 상황에서 시장 소비에 대해 유도 작용을 하며 다른 디자이너에 대해 영감을 유발하는 역할을 한다.한 세트의 디자인이 종종 일련의 디자인을 유발할 수 있으며, 다양한 디자인의 디자인을 자세히 연구할 수 있으며, 하나나 여러 가지 디자인의 테마에서 비롯된 디자인의 디자인은 원래 창의적인 주제 변주만을 발견할 수 있다.

테마 변주원은 음악어휘이며 그 해석은 음악에 착수해야 한다.음악의 영감인 멜로디로 어떤 감정을 표현할 때 이 멜로디로 멜로디를 표현할 때 이 멜로디가 음악의 주제가 되었다.그리고 이 멜로디에 따라 악곡을 전개시켜 악곡을 여러 가지 변주곡에 따라 다양한 변주곡들을 표현했다.

음악 언어 는 형식 으로 표현 된 내용 을 자주 텍스트 로 표현 할 수 없 는 감정 기호, 복장 언어 는 음악 언어 와 비슷 해 우리 는 글 로 어떤 의상 이 어떤 내용 을 알 수 없 고 훌륭한 복장 은 일종 의 감각 과 분위기 를 줄 수 있다.또는 세속, 또는 세속, 또는 엄숙, 또는, 또는, 또는 자유, 혹은 분방, 또는 간결하거나, 번잡한 등.그것들을 묘사하기가 매우 어렵고 정확하지 않다고 말하지만 확실히 확실히 실감이 나고 인상적이었다.복장은 늘 사람들과 ‘ 유기체 ’ 로 결성되어, 이미지는 사람의 기질과 성격을 표현한다.이 의미에서 말하자면 의상은 확실히 ‘ 내용 ’ 이 있다.이 내용은 의상의 주제입니다.변주, 즉 변화복의 주제인 형식, 주제 변주, 주제의 특징이나 형식의 기본 구조를 유지해야 한다. 특징이나 기본 구조가 달라진다면 변주도 없다.따라서 변주는 주제에 유사성 변화를 한다.변화의 폭은 작아도 주제의 특징이나 형식의 기본 구조는 상실되지 않는다.

예술 부터 제품 의 테마 변주 는 약화 특징 을 축소 하 고 현재 유행 의 성복 형식 과 결합 을 새로운 주제 의 특징 을 갖 고 이전 주제 와 연결 을 합 니 다.예술 디자인의 시리즈 변주와 예술과 제품의 변주, 양자 구별은 테마 강화, 변주자 인상, 후자는 실용과 기능의 필요로 과거의 성복 형식과 융합되어 새로운 주제를 담고 있다.의상 테마는 5대 요소: 대형 (외곽), 내분할, 색조, 꽃형, 근리.이상 형식 문제에 대한 이론 토론은 실천보다 간단하고 이론은 감각적인 것들을 체계적으로 서술할 뿐이다.따라서 형식인 주제 변주에 대한 가장 강력한 논증은 하나의 시리즈 자체이다. 그 자체만 통일하면 하나의 주제에 관통하는 것이 좋은 작품이다.이론은 이전의 작품에 대한 총결을 도와 나중에 이해하고 창조하는 것을 돕는 것이다.