Creative Thinking Process Of Fashion Designer On Design Theme

La pensée est créative, la conception des vêtements doit être novatrice, sinon elle sera oubliée.

L 'innovation consiste à abandonner les idées et les concepts anciens, nouveaux ou nouveaux.

Le nouveau est un amendement, une critique ou un rejet.

L 'ancien est une base nouvelle, l' innovation n 'est pas la nature de la conception des vêtements, mais la manière de résoudre les problèmes et d' atteindre les objectifs.

L 'objectif est de répondre aux nouveaux besoins des habilleurs résultant de l' évolution de la vie et de la société et de permettre aux innovateurs de l 'économie de marché de satisfaire la demande et d' obtenir des profits.

Il existe deux formes de conception: créer de nouveaux thèmes et changer de sujet.

Ces deux formes produisent des vêtements et des vêtements de série.

La façon de créer de nouveaux thèmes est une question à laquelle chaque concepteur doit réfléchir.

Pour rendre l 'œuvre plus dynamique et plus novatrice, il faut accorder une plus grande attention à l' observation de ce qui l 'entoure, à travers la nature du phénomène, à la perception, l' expérience et l 'actualisation de la conception.

Pour que le vêtement ait son sens de l 'époque, il est essentiel de raconter l' histoire du passé sous une nouvelle forme linguistique.

La recherche d 'une conception fondée sur les besoins de la vie et de la vie permet généralement de recueillir des informations sur de nouveaux thèmes par les quatre voies suivantes.

La matérialisation des sentiments

Éléments d 'image de la nature, raffinés, utilisant les caractéristiques acoustiques, éthiques, physiques, etc., des objets naturels dans les ensembles de conception, pour exprimer des sentiments spécifiques, en vue de faire de l' image naturelle une forme de conception implicite, dont la signification intrinsèque s' en trouve renforcée ou modifiée.

L 'inspiration est tirée de l' art sœur et des matériaux d 'habillement.

La peinture, la sculpture, l 'architecture, la musique, les fleurs, les paysages, la texture, l' expression de caractères, etc., sont caractérisés par la recherche de l 'homogénéité et l' acquisition de sources de création avec les mêmes structures de force intrinsèque, homogènes ou hétérogènes.

Parmi eux, l 'imagination, les symboles et l' imagination sont des expressions importantes.

L 'allégorie est un emprunt, une image concrète et réelle, une sorte d' émotion abstraite.

Le symbole est un procédé permettant de le comparer à celui - ci.

L 'imagination est un bond d d' idées, une étincelle d 'émotions, l' imagination ajoute du contenu à la vie réelle et fait de l 'imagination une abstraction.

Expérience acquise par d 'autres

La conception peut s' inspirer d 'une partie ou d' un moyen d 'expression de l' œuvre d 'autrui.

Tirer les leçons de l 'expérience, c' est - à - dire « rompre une harmonie et recréer une nouvelle harmonie ».

Chaque partie de l 'oeuvre d' autrui est une combinaison harmonieuse de l 'ensemble de l' ouvrage, dont le prélèvement doit faire partie intégrante d 'un nouvel ordre, comme un arbre fruitier.

Tout est copié, la réunification inconciliable est un échec.

La tendance à la renaissance et l 'héritage de l' essence de la tradition peuvent devenir de bonnes œuvres ou de la mode.

Les éléments fonctionnels et les éléments décoratifs uniques de l 'habillement national chinois peuvent être absorbés par des designers étrangers.

Ces indices sont souvent dissimulés dans des idéologies telles que la littérature, la philosophie, la recherche esthétique, etc.

Par exemple, lors de la Seconde Guerre mondiale, la réforme de l 'habillement a été influencée par les changements sociaux; lorsque le slogan « la vie est un sport », les vêtements de sport, etc.

Est aussi devenu une mode, une telle variété est l 'expression de la nécessité de créer l' ère des liens étroits.

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Il n 'y a pas de créateur sans créativité.

L 'innovation de l' habillement se concentre sur les compétences artistiques et la culture générale de l 'architecte, mais elle ne doit pas s' éloigner de la vie et de l' essence même de la conception de l 'habillement, en mettant l' accent sur la personnalité et l 'effet visuel et en répondant aux besoins réels.

La conception de l 'habillement dans des conditions normales a pour effet de guider la consommation du marché et d' inspirer d 'autres designers.

Un ensemble de dessins peut souvent déclencher une série de styles de conception, d 'étudier attentivement toute une gamme d' œuvres de conception, peuvent trouver leur origine dans un ou plusieurs thèmes de conception, la série de modèles n 'est qu' un changement de thème original.

La variation thématique est un vocabulaire musical qui doit être interprété à partir de la musique.

Quand un musicien émerge d 'une inspiration musicale - une mélodie qui exprime une certaine émotion, cette mélodie devient le thème de la musique.

Les variations sont ensuite faites sur la base de cette mélodie, ce qui permet à la musique de se développer et d 'avoir de multiples variations différentes qui expriment le même sujet.

Le langage musical est la forme, il est souvent impossible d 'exprimer le contenu par le texte, on peut l' appeler le symbole émotionnel, le langage vestimentaire est semblable au langage musical, il est difficile d 'utiliser le texte pour décrire le contenu d' un ensemble de vêtements, les vêtements de qualité ne donnent qu 'un sentiment, un sentiment, une atmosphère.

Ou élégant, ou laïque, sérieux, ou peu importe, ou prudent, ou en exil, simple ou compliqué, etc.

Il est difficile de les décrire avec précision, mais ils sont effectivement ressentis sur le terrain et souvent impressionnés.

Les vêtements sont souvent « organiques » avec les êtres humains et donnent une image de la nature et du caractère de l 'homme.

En ce sens, le vêtement a vraiment un "contenu".

Ce contenu est le sujet du vêtement.

La variation, c 'est - à - dire la modification du thème du vêtement - la forme, la variation du sujet, nécessite le maintien de la structure de base des caractéristiques ou de la forme du sujet et, si les caractéristiques ou la structure de base changent, elle n' a pas d 'importance.

Il s' agit donc d 'apporter des changements similaires au thème.

L 'ampleur des changements peut être considérable, mais les caractéristiques ou la structure de base du sujet ne doivent pas être perdues.

Les variations thématiques de l 'art au produit sont l' atténuation de la caractéristique, la réduction de l 'amplitude exagérée et l' intégration avec les formes actuelles de vêtements populaires, avec les caractéristiques du nouveau sujet et des liens avec le précédent.

Les variations de la série dans la conception artistique diffèrent des variations de l 'art à des produits: la première s' efforce d' approfondir le sujet et d 'approfondir l' image du spectateur par des variations; la seconde dilue de nouveaux sujets par souci d 'utilité et de fonctionnalité en s' intégrant à des formes antérieures de vêtements.

Le thème de l 'habillement est composé de cinq éléments: la grande forme (contour extérieur), la division interne, la couleur, la fleur, la musculature.

Le débat théorique sur ces questions de forme est plus simple que la pratique, et la théorie ne fait que décrire systématiquement ce que l 'on ressent.

C 'est pourquoi le plus fort argument de l' évolution formelle - thématique est la série elle - même, c 'est - à - dire la bonne œuvre, pourvu qu' elle soit unifiée et que le changement s' intègre dans un seul thème.

La théorie est un résumé d 'œuvres passées qui aide les autres à comprendre et à créer.