미국 패션: 실용주의 미학 전 세계

정수리 패션계에 치명적 인 미국 패션 으로 편안 하게실용주의 미학전 세계.

파리, 밀라노, 패션 산업을 선동하는 것은 이미 임명된 런던이다.패션주패션을 실험과 모험적인 놀이터로 삼는 습관은 그들의 작은 나날을 즐기며 런던 패션과 외부 관계도 없다.

뉴욕은 다른 극단으로 향했다.뉴욕 패션주는 매체의 주목이 아니었다.일부 전문가들은 보기에, 그것은 더욱 제품 주문회와 같다.그것이 발표한 의상은 정말 입기에 적합하다.

미국 패션계는 런던, 밀라노, 파리 패션을 일주일 미뤄 주간 연기해 "이탈리아와 프랑스 패션의 그림자 아래 살았다"고 밝혔다.

'미국 패션'이라는 개념은 20세기 상반기의 희미한 개념에 불과했다. 그땐 파리의 고급 패션이었다. 특히 미국 상류 사회에서 수량의'하법족'이 존재했다.그때 미국 귀부들은 본국의 설계에 대해 냉정하게 힐끗힐끗 쳐다보다가 파리에서 바꾸어 온 극상품을 이야기하며, 파리만 우아한 기질이다.그러자 미국 귀부주머니의 아름다운 칼은 바다를 넘고 나폴레옹의 고향에 도착했다.

미국 경제가 아무리 휘황찬란하고, 초기의 미국은 정치도피자, 종교 배신자, 저속한 상업의 클럽, 깊은 문화적 함축과 자랑스러운 예술, 물론 의류 디자인도 포함된다.

그러나 미국 패션은 유럽의 그늘에 웅크리고 있지 않았다.

2차 대전이 끝나면서 프랑스 고급 패션도 눈부시게 어제 마침표를 그렸고 사람들은 전쟁의 상처 때문에 사치품을 신경 쓸 겨를이 없다.또 경제가 발전함에 따라 서양 세계의 가치관일 이 실속 에 대한 요구 가 실질적 과 기능 을 추구하기 시작했고, 미국 정신 은 이 시대 정신 과 일치 해 어느덧 미국 패션이 트렌드 의 첨단 에 이르렀다.

미국의 조류는 처음에는 ‘ 실용 ’ 에서 출발했다.

남성의 양복의 발전사에서 가장 고전적인 클립형 몇 가지가 있는데, 그 중 하나는 ‘포대 룩 ’이다.

19세기 말 미국은 포대 모양의 양복 (Sack)이 유행하기 시작하는 것은 가볍고 허리에만 있는 짧은 재킷이다.지금 보면 이 핏은 무구조, 몸에 맞지 않고, 어깨, 허리도 접고 허리도 접지 않고 허리도 접지 않고 어깨에 걸친 듯 어깨에 걸쳐 흔들린다.당시 사람들은 이런 옷에 ‘몸매의 무덤 ’이라는 별명을 지었다.

하지만 의상 사상 처음으로 대량으로 생산한 남성복 클립형, 디자인의 초심은 누구나 입을 수 있게 만드는 것이다.이 디자인은 통상적으로 넓고 넓은 소매, 같은 스타일의 반바지를 매치해, 이런 세트를 입고, 뒤에서 보면 이동하는 쓰레기통이 같다.

2차 대전 때 이 양복은 전 세계 중년 남성 시장에 유입해 1950년대 전체 남자들은 뒷면에서 마치 네모난 주머니처럼 보일 수 없다.

그러나 자신이 특성이 없는 것처럼 보이기를 원하면, 주의하지 않으면, 이런 재단의 양복을 선택할 수 있다.미국 영화 속 CIA 나 FBI 특공은 보통 이런 옷을 입는 것이 장점은 인파에서 빠르게 사라질 수 있다는 점이다.반면, 정성껏 재단한 지그나 톰포드를 입고 시비를 일으킨'007'은 허구적인 인물일 뿐 현실 탐정이 그럴 리가 없다.

미국 패션을 언급하면 라일프 로렌, 칼빈 클레인과 도나켈런 세 명의 디자이너.1960년대부터 그들은 패션의 새로운 이미지를 성공적으로 만들어냈다.

라프로렌은 미국 패션계의 카우보이로 불리며 미국 서부 소설의 경한을 매우 숭배하며, 그는 작은 양가죽 코트, 청바지, 가죽 부츠 같은 것을 디자인하는 것을 좋아한다.그는 전통을 살짝 변형해 새로운 패션으로 연출했다.

물론 그의 제품 목록은 이상이 열거한 것이 아니다. 그 안에는 우아한 여장, 양부의 트레이닝복, 영국 시골 신사복도 포함돼 있다.광범한 디자인이 그로 하여금 가장 광범위한 환영을 받았다.그러나 라르프의 해석은 좀 다르다. "내가 좋아하는 일을 하고 싶었을 뿐이다.나는 유행하는 의상을 전혀 좋아하지 않는다. 나는 언제나 유행이 아닌 옷들을 좋아한다.

라프로렌과 비슷한 생각을 가진 것은 카르윈 클레인으로, 이 디자이너는 1970년대 남성복을 본체로 모방하고, 그가 디자인한 양강 기발한 긴 바지를 입고 단골로 나선 스포츠 재킷으로 소비자들의 사랑을 받고 있다.1980년대, 그는 몸에 맞는 청바지, 티셔츠 스타일의 원피스, 긴바지 여복 세트를 디자인해 트렌드 정의는 더이상 ‘뭘 입는 것 ’이 아닌 ‘어떻게 입는 것 ’이라고 암시했다.

1990년대에 이르렀을 때 그는 일본 전위였다패션 스타일미국 전통 운동복의 정신과 융합하여 잘못된 느낌을 자아낸다.그는 사람들에게 유행을 넘지 않는 패션을 설계하려고 시도했다. 아주 현대적인 섹시함은 리더십이 아니다.

또 다른 미국의 디자인 마스터는 탕나 켈렌으로 미국 여성의 마음을 성공적으로 사로잡았다.

미국 여성은 유럽 대륙에 비해 전통적인 구속을 받지 않고 경제적으로 독립적으로 자신들의 자신감을 얻고 있다.그녀들은 명랑하고 솔직하고 솔직하고 솔직하고 솔직하고 솔직하다. 용감하고 애시도, 모험을 원하고, 스포츠 운동과 야외활동을 열렬히 사랑했다.빠른 생활 리듬 아래 이들은 하루 다른 장소에 적응할 시간이 없다. 반면, 가벼운 스타일을 선호한다.그러자 운동복은 미국에서 불후의 사업을 시작하는 것도 미국이 처음으로 유럽의 품위에 독립해 자신의 의상문화를 갖게 됐다.차츰 단순한 스타일을 숭상하는 의상도 세계적인 추앙을 받고 있으며, 높은 리듬의 현대생활에 적응해 트렌드가 되고 있다.

도나 켈렌의 디자인은 직업 여성에게 매우 적합하다. 그녀의 디자인은 적절하면서도 편안하기 때문에 중점적이고 개성 있는 유출이 있기 때문이다.그녀가 디자인한 기본 원소는 타이트룩이다. 치마에 맞춰 입으면 롱 바지와 코디할 수 있다. 평상시 단독으로 입을 수 있고, 추울 때 코트를 덧입는다. 정장 의상의 컬러감을 바꾸려면 타이트한 컬러와 스타일링을 바꾸는 것이 좋다.어쨌든 실용적이어서 하루 종일 입을 수 있으니, 다른 장소에서 의상을 갈아입을 필요가 없다.

미국 길거리 문화의 유행에 따라 Gap, CK, DKNY, RalphLauren 브랜드, 맥도날드, 코카콜라의 발자취가 전 세계에 널리 퍼져 있다.