本土のデザイナーが中国のスタイルに出るまでにはまだどのくらいの距離があるのだろうか。

中国のGDPは上昇しており、文化産業も必然的に発展している。中国のファッションが成熟して繁栄する日が来るかもしれないし、中国から出てきたデザイナーも世界から支持され、彼らの作品も芸術品のように世界の人気者に崇拝されるだろう。

遠景はさておき、現在の国内の現状は、「例外」ブランドの創始者である毛継鴻氏の言葉で言えば、「大学に入ったとき、中国は通過していないことがますますはっきりしてきた」に服を着せるデザイナー服装創造の産業チェーンを作るために来ました。中国のアパレルブランドはありません。まして中国のデザイン、中国創造、中国のアパレル文化は話になりません」

ショッピングやサイトをよく利用する女性は、「欧米風」、「日韓風」という言葉に心を痛めているに違いない。もっと精通している人は、フランスのchicやイタリアのファッションの様々な特徴を細かく数えています。ファッションの精鋭たちも、日本のデザインのみんなの「反ファッション」と浮世離れしたデザインの情操、アンテ・ヒューレット・パッカードデザイナーたちの前衛的な前衛を議論している。そこで私たちは考えるだけでなく、中国のデザインは絶えず前進して、何が本当の中国のスタイルですか？

アジアを最初に出て世界に進出したShiatzy Chenは、1978年にブランドを設立し、1984年に国際市場に進出した。Shiatzy Chenのデザインの中で、中国の印は非常に濃く、刺繍、絹織物、中国の趣に満ちた小さな綿入れと改良チャイナドレス、これらはすべて国際化の審美に迎合すると同時に、中国の伝統的な服装の要素を色濃く取り入れている。平たく言えば、チャイナドレスや刺繍などの要素は今の中国人の服装の中ではかなり減少しており、新世代の80後、90後は親世代のように伝統的な刺繍工芸に興味を持っていない。むしろプリントやチェックなど現代的なものの方が美しく見えます。

2010年に話題になった李氷氷がベネチア映画祭で着用した「百福図」のドレスと中国ジュエリーデザイナーの万宝がデザインした花瓶のイヤリング、そして範氷氷の「龍衣」と「青花磁」のドレスは、最初の歓声の中でも、最終的には「中国の要素をひけらかす」、「審美的ではない」などの罵声の中で私たちの視線を薄めた。伝統的な中国元素の硬直したやり方は明らかに足が立たない。

　　ユニークな独立デザイナー

2007年に設立されたアモイデザイナーの上官迵氏と友人が共同で立ち上げたブランドSANKUANZは、文芸の小清新な波に乗って、中国大陸で思い切り火をつけた。上官チョルのデザインは清新で簡潔で、流行を追いかけず、静かで清新な感じがします。服装のスタイルには日系のスタイルがあり、色も白黒、薄いピンクの薄い青などを中心に、たまにアクセントのある明るい色がある。彼のに服を着せる十分に特別で、タオバオの専属ネットショップでも販売されており、明らかに今では文芸気質のファッション愛好家が追い求めているスタイルである。上官チョルの服には現代的な流行の要素が加わり、服を十分にモダンにすると同時に、独自で清新なアジアスタイルを持ち、純欧米系の服の中で一目でわかるようにした。

2002年に上海デザイナーの吉承氏が立ち上げたブランド「La Vie」にも似たような考えがある。イタリア・ミラノでデザインを学んだジースンは、作品に明らかな中国の印をつけている。彼女の今年の最新シリーズが「茶経」をテーマにしているように、ファッションの大作は水墨画のように、モデルたちは舟の中に座ってハスの池で舟を浮かべ、洗練されたデザインの服は伝統的な古風な画面の中で違和感がない。吉承の中国スタイルの継承は、国画のように写意的で、俗っぽいスタイルの方が多いかもしれないが、赤や緑の中国刺繍よりも、このような表現は現在の国民の審美的な追求に適しているかもしれない。「ラ・ヴィ」の2012年秋冬ロンドンでのショーでは、デザインされた服もメディアの注目と好評を博した。吉承氏を「Soft-handed Vivienne Tam」と呼ぶメディアがある。

似たようなブランドには、控えめな中国の独立ブランド「JL」もあり、中国の伝統的なスタイルを継承した上で革新に努めているブランドで、そのデザインはすべて清素、簡潔を主としており、中国の伝統であることがわかりやすいに服を着せるのスタイルは、現在のトレンドとはあまり関係ありません。

　　国際的な帰国デザイナーへ

そしてここ数年、異軍が突起し、国内外のファッション雑誌に大いに支持されているMasha Ma、Qiu Hao、Uma Wangなども、国際的に一定の名声を得ているデザイナーだ。前述のデザイナーに比べて、彼らのスタイルはより国際的で、審美も欧米に向かっている。

Uma Wangの服は解凍的でシンプルな手法に満ちており、彼女の服は世界各地の高級ブティックで見られる。今年注目を集めた大連出身のデザイナー、王海震氏は、2012年に英国の「Fashion Fringe」大賞を受賞した後、2013年秋冬の上海ファッションウィークに招待され、ファッションショーは最後のトリを飾った。

英国のセント・マーティンは、今では多くの中国人学生の夢の殿堂となり、確かに多くの中国人学生がこの夢の聖地に足を踏み入れている。Uma Wangたちは国際的なエリート教育を受け、海外メディアと密接に相互作用している。彼ら自身はすでに国際に立脚し、中国人デザイナーとして国際市場に進出している。彼らも国際的なデザイン言語を持っていると自認している。重視するのは、デザインと美そのものだ。

彼らの作品はより国際的な品位に合っており、デザインの目も最初は直接国際化に向けられていた。中国のデザインを代表するといえば、実際には中国の普通の人々は何人も買うことができなくて、甚だしきに至っては多くの人は彼らの中の何人を知らない。

　　一般向けのネイティブブランド

映画『おしゃれな女魔頭』には、女魔頭MirandaはアシスタントのAndyにファッションの影響を説明した際、「02年にOscar de la Rentaが紺色のドレスを発表し、続いてサンローランが紺色の軍服を展示し、続いて紺色はすぐに他の8人のデザイナーの作品に登場し、すぐにデパートのコーナーに足を運び、それから下に伸びて、恐怖の平価服デパートに着いた」と話した。ここから見ると、最高峰のデザイナーのアイデアが流行をリードすることができ、作品が出ると、無数の低価格ブランドが追随している。トレンドは、最終的には平価製品を購入した多くの消費者が体現しているだろう。そのため、「中国スタイル」について議論するときは、これらの価格がより庶民的なブランドにもっと注目すべきかもしれません。

杭州のブランドJNBYのように、製品の多くは暗い灰色で、分解、工業化の趣があり、Uma Wangのスタイルと少し似ていて、もちろん各デパートに開かれているアパレルブランドとして、その路線は多くの人に親しまれています。その認識度は高く、服の中に大量のしわ、非対称の細部は、いずれも独自のスタイルを体現している。しかし、このような人間の花火を食べないスタイルも長続きしないので、もし全国民がJNBYを着るならば、それはまた建国当初のすべての人が灰色の黒を主な服装の色調に戻るのではないでしょうか。

もう一つの大衆市場向けの新鋭ブランドはZUCZUG/素然で、東北人の王一揚が上海で創業したブランドだ。常にこの軽やかでユーモラスなスタイルを維持し、伝統的な中国の要素を避けながら、大衆に広く受け入れられる新しい生活様式を創造しようと試みてきた。素の服のラインはもっと誇張されていて、デザインの中には明るくてリラックスした雰囲気があふれていて、ブランドスタイルも非常にはっきりしていて、確かに目の前を明るくします。このようなものは文芸を追求し、独特な若者に受け入れられやすいが、ハイストリートファッションを好み、ヒョウ柄の毛皮に身を包むことを好む「猛烈な」分子には目が入らないのかもしれない。

今年の上海ファッションウィークの開催では、淘宝（タオバオ）のオリジナル婦人服ブランドがいくつか出展し、注目を集めている。お招きしたブランドAMII、安都、初語、DEAR栗、恋上魚、ミラノ宣言、七格格、小維、インマン、豚豚の店も、基本的には非常に売り上げの高い店です。草の根級のオリジナルデザイナーのデザインには、独自のアイデアがありますが、販売量を考えるためには、レトロ、ダーク、シンプル、ファッションウィークで何が流行しているのか、デザイナーたちは何かを多く取り入れることも考えられます。しかし、私たちは販売量の高いアイテムからその手がかりを見ることができるかもしれません。もしかしたら、最も人気のあるデザインは中国人が普遍的に好むスタイルなのかもしれません。もしかしたら、このようなデザインは最終的には中国人の品位と性格を代表する典型になり、日韓、欧米風とは異なるカテゴリーになり、そして美しいものであり、真似して実践したい人もいるかもしれません。

今後の中国ファッションの発展は誰に新たな転機が訪れるのか、答えをくれるのは時間だけかもしれない。いずれにしても、私たちは楽観的な心を持って、ファッションを信じて、オリジナル第一を信じて、本土のデザイナーたちが中国のファッションのために素晴らしい未来を創造すると信じています。