프라다펀드, 제니 파사노 디자인 작품전 깜짝 놀라운 만장.

2015년 11월 7일부터 2016년 1월 10일까지 프라다펀드는 제니 파자티노 (기니페션노, 1945년생 이탈리아 도령)에 출생했다.

이 개인전람회는 제리마노 체란트 (Germano Celant) 가 기획해 기금회 건축군 중심의 2층 플랫폼 건물에서 개최된다.

전람회는 1965년에 내놓은 고전 작품에 따라 90여 개의 경전을 펼치며, 이 걸출한 예술대사의 휘황찬란한 예술생애를 회고했다.

이번 전람회는 또 관련 간행물을 내놓고 제리마노 체란트 편집, 프라다펀드가 출판한다.

간행물은 모두 3권으로 구성되어 있다. 초도와 방안; 2: 조각과 그림; 권 3: 제니 파사노 — 그것은 제리마노첼란트가 창작한 논문을 포함해 이 예술가와의 인터뷰, 제니 파사티노의 전시연표는 1965 ~ 2015년간 창작된 문서, 그림, 그림, 추상악화와 컴퓨터 그림도 포함된다.

파사티노의 연구는 이러한 예술과 문화 배경에서 시작된다: 주관주의에 대한 끊임없이 추출되어 행동회화와 비공식주의를 낳고 새로운 시각언어는 발전할 수 있으며, 유행과 소비자 이미지에 관심을 가지며 기하와 원형을 중시한다.

그러나 그의 작품은 이러한 시대의 어떤 주류 트렌드인 보푸 예술과 그 작품에 포함되지 않았다

그러나 이번 전시회에서 파사티노에 대한 새로운 해독에 따르면 그의 작품은 양자 사이에 변증과정을 체결했다.

이 두 조류가 모인 영역을 연구하기 위해 파사티노는 주의력과 운송의 세계를 중심으로 자동차, 오토바이와 비행기를 포함해 파푸문화의 산물이며 공업미학의 표현 형식이다.

구체적으로 파사티노는 캘리포니아 예술가들이 공기 동력학의 천마반공을 연구하는 상상: 빌리 알벤스턴 (빌리 알레빈스턴)부터 클레그 코프만 (Craig Kauffman), 존 맥도라켄 (John Mc 크라켄)부터 존 존 고드 (John Good Goode).

제리마노 첼란트 (Germano Celant) 의 말처럼 예술과 디자인, 수공예와 공업, 실용은 무용, 일회성 물품과 양산 물품 사이의 충격적인 역사적 분위기 속에서 파사티노의 걸출한 기술공헌을 발견한 그의 차이성과 독특함은 보푸예술이라는 극단적인 변증관계에 존재한다.

1996년 이래로 그의 조각작품은 기능을 뛰어넘는 물품에 힘쓰고 있지만 후자는 줄곧 장식적인 특징을 지닌 공산품으로 여겨졌지만, 그것은 응용 과학, 수공예품, 정밀 기계와 복잡한 공정 흐름 영향의 문화에서 비롯됐다.

제니 파사노의 말대로 내 작품은 결과에 대한 기술과 수학 통제의 중요성을 고려할 것이다.

나는 스스로가 억압하는 감정과 정서 구동에 얽매이지 않는다.

그는 건축 학과에 대한 애정과 재료 물리 및 색도의 특징 전체에 대한 통제의 욕망을 적절히 증명했다.

그가 보기에 건축은 우아하고 완벽함을 의미한다.

그 의 직업 생애 를 살펴보면 이 예술가 는 어떤 기정 된 공업 생산 계획 을 따르고 자기 의 창의적 흐름 이 순조롭게 각 단계에 들어서며 설계 영역 의 흐름 과 같다.

제리마노 첼란트가 말한 것처럼 그는 예술과 심미 분야의 대담한 시도를 대담하게 시도해 보면 ‘ 한 가지 옳다 ’ 를 대표한다

완벽하지 않고, 즉시성 과 랜덤 의 철저한 탈출 을 의미 로 완벽 한 계산 과 정밀 하 고 집중 한 세계 에 진출 하 고 절대적 수준 에서 기동차 나 비행기 등 정밀 공산품 을 비견할 수 있다.

플랫폼 건물의 1층은 일련의 정선 작품으로 2015년을 거슬러 올라가 1970년대 초반에 전체 갤러리 공간을 기울인 3면 벽에 전시돼 캔버스 위에 그려진 아크릴라 플랜 플랜 파인팅은 전시된 개막작이며, 그와 같은 금속 프레임 구조작이 비비워워워터 (Cantilver)와 경전 (Race)을 대표하는 것은 파스테노는 화실에서 쓰이는 그림의 그림이다.

한편'수상 비행기'는 공업상의 수상 비행기의 도형 원소를 융합해 단색 충전된 배경에서 두드러지게 보이며, 어떤 상황에서 배경의 금속봉 과 비행기 구조에서 채택된 금속봉 과 유사하다.

전시회에서는 화이트 형제에게 경의를 표하는 작품들이 많이 전시되어 있다.

1970년대부터 지금까지

그의 모든 작품은 그가 용감하게 앞서가는 미국 개척자와 그가 만든 놀라운 공업과 기술 성과에 대한 열애를 보여주고 있다.

그림 작품은 평도기교와 객관성과 순수 장식 성분을 특징으로, 그림, 서명, 틀을 포함한다.

전람공간은 1970년대부터 80년대까지의 지상 차량을 전람하기 위해 전람된 전시공간은 1968년 전 파사티노와 다르다.

그는 조기 작품에 편중된 중력과 정지미학은 이미 교통수단으로 여행되어 굴절된 이동적인 대체로 정지된 전시공간을 행동 장소로 바꾸었다.

예술가들은 세계적인 열심에 대해 차량의 기술과 시각적 특징을 최대한 억제하고 구조된 공예성이 컴퓨터 소프트웨어의 역할 하에 완벽해지고 있다.

전시관 1층의 전람회는 ‘통합 회화 ’(Combine Painting)라는 제목의 작품으로 끝났고, 정확한 포석으로 금속원소를 그리는 화보, 예술가 이름으로 ‘GP ’의 줄임말 (이 줄임말을 교묘하게 모종공업Logo)와 비행의 날개와 프로펠러로 연상된다.

전람의 상층은 두 개의 독립 지역으로 나뉘어 파사티노예술의 직업 생애에 편중해 1968년부터 1965년까지 이 시간까지 가난한 예술 (ARTE Pover) 전시회에 참여한 것이다.

이후 그는 이 영역을 멀리 떠나 다른 자주예술의 길을 따르기 시작했고, 이번 예술 선집 전람회는 이 과정을 적절히 기록했다.

전람하는 이 구역은 일련의 캔버스 화와 단색조 작품들이 전시되어 있으며, 그것들은 색채 실험의 각종 색깔과 다양화된 색채를 채택하고, 붉은색, 노란, 파란 세 가지 원색을 채택했다.

저자의 초기 범포화는 조각의 차원을 갖추고 있다. 이 스타일부터 깃대 (poles) 입체감, 거꾸로 바뀌는 T 모양과 각형의 구조를 연구해 1966년 테이블 모양을 연구하기 시작했고, 이 책상의 모양을 연구하기 시작했고, 이 책상들은 전통유지와 비율의 변경 중, 이미 그 기능을 서서히 잃어버렸다.

최근 몇 년 동안 작가가 만든 깃대, 테이블, 문호, 자기 지탱의 구조는 원형 연구 분야에 속한 것 같다.

반면 이들은 어떤 원형으로 변해 일상생활에서 일정한 기능을 갖추고 있는 대상을 보며 새로운 예술 현실을 만들어냈다.

파사티노의 설명처럼 "일반 물체를 연구하고, 기능속성을 없애는 것이 좋다. 이를 하나하나 관찰할 수 있는 선과 평면으로 구성된 실체로 바뀐다"고 설명했다.