私たちの物語は宇宙の物語です。

すべてのロマンチックな中で、「宇宙」に関するロマンスはいつも史詩的です。画家でなければ、宇宙探検家になります。「人間はもともと宇宙のごく一部です。今も違うテーマの作品に夢中で、しかもいつまでも宇宙のことを考えています。」このようなあどけない口ぶりは、86歳の老人の口からは想像しにくい。人類が宇宙に夢中になるということは、はるかに複雑な関係があります。

今年3月13日から6月13日まで、戦後ヨーロッパと中国の抽象芸術家、蕭勤の回顧展「宇宙人蕭勤」が北京松美术馆で開かれました。今回の展覧会は香港3812画廊の共同創始者である許剣龍とイギリスの有名な企画展のPhilip Doddの共同企画展で、20世紀60年代から中国、ヨーロッパ、米国などにまたがり、70年近くのキャリアを持つアーティストの79作品を展示しています。許剣龍は21世紀の経済報道記者の取材に対し、「彼は年代によって『宇宙』が画面上で異なっていますが、実際には『宇宙』はすでにショッキング作品の全体テーマを構成しており、独自の芸術的視野から独自の芸術言語を確立し、自分、生命、宇宙に対する見方の変化を大衆に見せ続けています。「です」

蕭勤。資料図

一人の馬の東方「包囲突破」

1935年、蕭勤は上海の書香門第に生まれた。彼の父の蕭友梅は上海音楽学院の創立者の一人ですが、蕭勤5歳の時に亡くなりました。彼の厳粛な印象と今までのクラシック音楽の好みに影響を与えました。彼の従姉は美術家で、教育家の呉作人の夫人の蕭淑芳で、偶然に一回ヨーロッパから蕭勤に1箱のカラー鉛筆を持ち帰って、それから彼を開けて絵画に対して一生の愛を広めます。10歳の時、母が亡くなりましたので、蕭勤と妹は二人のおばさんの家に預けました。しばらくして、彼は叔母の一家と一緒に台湾に引っ越しました。1951年、彼は台北教育大学の芸術科に合格し、有名な画家周瑛に従って勉強しました。同時に校外で朱徳群に従ってスケッチを勉強しました。

蕭勤の現代芸術の啓蒙は、1952年に李仲生門に入って絵を習い始めました。当時、李仲生さんは日曜日に屋外で授業するのが好きで、蕭勤さんはよくクラスメートと台北の街頭でスケッチをしました。芸術教育家の李仲生さんは当時台湾で一番早く抽象的な絵画創作に従事した画家で、彼は人に称賛された芸術創作指導モデル「喫茶室の中の伝道者」の教育方式で、創作者の自己発見をリードし、学生に現代芸術の精神を体得させることを強調しました。自由な学風に吹かれて、蕭勤は1950年代半ばにすでに最初の抽象的な作品に発展しました。彼はまた李仲生の画室の何人かの学友と一緒に中国初の抽象画の前衛団体「東方画会」を創設しました。

1956年、スペイン芸術学院で勉強している政府奨学金を受けた蕭勤は、海外に60年近く滞在している遊子の道を開いた。ヨーロッパに行った後、マドリードとバルセロナの芸術学院の教法保守のため、彼は入学を放棄して、もっと自由な芸術実践形式を探しました。彼はバルセロナフランス文化センターの馬約児クラブとバルセロナ王立芸術協会に参加して、当時最も活躍していた非イメージ芸術家と知り合いになりました。当時の新聞に一連の西方前衛芸術の報道を書きました。彼も非イメージ芸術、行動絵画の影響を受けて、油彩で書道式の抽象絵画を創作して、書道のような律動のためにイメージと情緒の成分を増加します。

1957年、初めて国内の絵画団体を開いて海外に行って、先例の「第一回東方絵画展——中国、スペイン現代画家連合展」を開催しました。彼はみんなの絵を額縁から外して、一人で二三十枚の絵を背負って、列車でヨーロッパの国々を行ったり来たりして、絵の展覧会にもう一度額縁を付けて、現場の観衆と芸術愛好家と交流しました。ほとんど一人の力だけで、蕭勤は創立したばかりの「東方画会」の仲間たちのために、ヨーロッパ諸国を転々として回っています。大小13回の連展に参加して、東方の現代芸術を西洋芸術圏の視野に持ち込みます。

創作の変遷

1960年代初め、バルセロナ、ニューヨーク、パリ、ロンドン、ドイツの多くの地域で定住と仕事を経験した後、蕭勤はイタリアのミラノに引っ越しました。西洋の芸術の世界を漫遊する東洋人として、国外の芸術環境の自由が豊かであるため、蕭勤はより広い視野を持ち、次世代の東方芸術思潮はそれに伴って生まれた。許剣竜は、蕭勤が現代主義芸術の方式で中国文化の最も核心的な精神と思想文明を西方に連れてきたと考えています。西洋思想と立場を主導とする時代と環境の中で、中国芸術家が世界戦後芸術版図の穴を埋めたのは彼の最も偉大なところです。

ヨーロッパの芸術圏で浸漬した「これらの年」は、蕭勤が自身の文化位置づけに対する思考をかき立て、中国人の文化独立の重要性をも認識させた。「東西の芸術は基本的に衝突していません。自分の国の文化を世界の芸術に融合させなければならないことを発見しました。だから作品の中に東方文化思想が溢れています。彼は言います。「そうしないと、あなたはいつまでも彼らの後に付いているだけで、彼らと対話するのは難しいです。」そこで彼は禅、道、老荘などの東方哲学思想を改めて研究し、精神性の深化を追求し始めました。1961年、彼は李元佳、イタリアの画家カール・デラと日本の彫刻家の吾妻兼治郎と共同で「パンツァー国際芸術運動」を始めました。「ポントマップ」はイタリア語の「PUNTO」から訳されています。元々は「点」で、「点」をトーテムとして参加していた芸術家が、東洋の「静観精神」で1950年代以降の西洋の抽象芸術が内在的な精神面で表現された停滞を打破することを提唱しています。この運動は戦後西洋で唯一アジアの芸術家によって始められたものとなります。国際前衛芸術運動を行います。彼は西洋の芸術界に中国の哲学思想を理解させただけでなく、交流を通じて世界各地の芸術家同士に影響を与え、その影響を自分の国と文化背景に持ち帰るようにしました。パンク精神は1960年代から今まで至るところに花を咲かせてきました。これは非常に重要な成果です。

特に、近年の「戦後芸術」のプレートが国際芸術の市場上で急浮上したため、蕭勤1960年代の創作も市場の人気を集めました。アートネットによると、作品の面積は110 cm×140センチ以上、作品の出所がはっきりしていて、保存状態が良い大型作品は珍しいという。彼の創作した「光の躍動-16」と「光の躍動-17」は2017年のソブリン競売で、それぞれコミッション250万香港元と598万香港元の高値で成約しました。

宇宙に永遠を問いかける

1960年代、米国発のアポロ月着陸計画により「宇宙探査ブーム」が巻き起こったが、当時の宇宙神秘学に触れた蕭勤は宇宙に深い興味を持つようになった。長い間、哲学、宗教、数学、神秘学、天体物理学に対する研究は、蕭勤が「宇宙」の命題に対する手厚い支持となってきました。

1963年、彼は太陽と四射の光を形にして、精神振動、エネルギー拡張の象徴表現を始めました。造形も流れから対称構造に戻り、色は薄い透明を保っています。1967年から1976年までニューヨークの間に作られた「ハードエッジ」シリーズでは、高度に幾何学的な直角または鋭角、方向の指渉を持つ鋭い造形、非対称性の構造などで、「象徴的な宇宙空間」を創造しました。1972年にミラノに戻って定住した後、蕭勤の筆勢は自然無為になり、直感的な色彩を配して、宇宙の大世界では名状しがたいエネルギーの律動と変化を伝えました。

「私は私の蔵家のために、1960年代の蕭勤の創作を勧めます。特に彼を通して1991年から2000年までの10年間の生と死に対する悟り、また創作上の変化は彼の人生に対する見方と態度をはっきりと見抜くことができます。それは個人から生命大愛に至る精神の昇華であり、とても感動しています。許剣竜に1990年代の蕭勤作品をこんなに高い評価を与えられたのは何ですか？1990年、蕭勤の愛女サマンダが不慮の死を遂げたが、この突然のショックは彼の一年のほとんどを作画できなくさせた。この人生の重大な転换の中で、彼は心を痛め、心を翻して悟りました。一つの生命段阶の终わりは、実は别の段阶の始まりです。そこで彼は元気を奮い起こして再び出発して、《サマンダの昇華》シリーズを創作して、広い胸の襟と知恵で大愛と祝福に転化して、更に多彩な色を使って、生命の永久不変のエネルギーを象徴します。

蕭勤がかつて言ったように、「人間は限られた空間の中で無限大なエネルギーと探索を達成し、時間を超えた非物質的な世界の中で学習し、生命の深い意味を理解しなければならない。私の不器用な筆と、オリジナルの色で、このような考えを表現します。今日の蕭勤の「宇宙人」は彼が生死を経験して別れた後に生命に対する深い悟りであり、更に彼は空間と時間の概念、個人とクラスタの関係を超えて、永久不変の徹底的な理解――宇宙すなわち自己、つまり精神生命、人類の精神生命は永久不変です。