パリのメンズウィークで、デジタルファッションショーはどのようなヒントをもたらしたのだろうか。

ファッション業界は正常に戻りましたか。大差ない。

少なくとも、これは私が今週終了したパリ・メンズ・ウィークで得た印象です。私はこの点を完全に積極的に述べています：疫病に直面して、みんなの創造力に対する投入は人の心を奮い立たせます。実際には、誰もが展示の準備をしているシリーズを揃えていること自体が大きな成果です。正直に言うと、封鎖が来た時、多くのメンズデザインスタジオが最初の考えを温め始めていた。しかし、その考えを服に変えるのは些細なことではありません。人々が言うように、必要は発明の母である。

しかし、これらはすべて普通のシリーズではありません。デザイナーは人間であり、感情のない機械ではない。焦り、不安感、恐怖……これらの感覚は過去の困難な数ヶ月の間に一人一人に影響を与えている。実際、彼らは今でもそうです。そのため、実際のビジネス上の考慮から、多くのブランドはコアな美的言語を再確認しています。これは破裂したり、かつてない転換期ではありません。外部環境の厳しさを補うための狂気爆発的な設計はない。デザイナーたちは彼らの理念とモデルを堅持し、これまで成功したスタイルの新しいバージョンを再発売し、同時にここやそこに新しい要素を加えた。

これが功を奏した。もし現在の危機が私たちに何かを教えてくれたとしたら、それは、新しいための革新はただの広報ギャグであり、無意味な変化を渇望するのは毒のあるマーケティング手法だ。良いアイデアは時間の試練に耐えられ、持続可能な発展の最も強力な源であり、多くのブランドが環境保護責任の面で大いに騒ぎながらも、同時により多くの新、新、新製品を発売している。

最高のシリーズはかなり熟知しているように見え、また少しの変奏が加わっているので、緩やかな効果が生まれています。造形は同じですが、また違います。実は、この季節には見覚えのある魅力的な感覚があります。Yohji Yamamamotoの奥深い深い紫の装飾スタイルの解放から、Hermèsの5つ星の贅沢な疎外まで、Y-Projectの複雑な多元化された精緻さから、Rick Owensはワイドショルダースーツ、タイトニット、ハードライン、Grungeガウンをミックスした、Lanvinの鋭利で愛情深いロマンチシズムから、Mihara Yashiroの美しい混乱まで、GmbHの運動性と優雅な多文化衝突から、Botterの正確さまで。Kolorでは、阿部潤一が2011年シリーズの時の気持ちをコピーして、今の状況に合わせて調整した。多くの仮想Tステージでは、古い友人を見ているように、この友人は変わっておらず、まだ親友であることに気づきます。

ファッションにとって、新鮮なものは何も注目に値するものはありません。Kiko Kostadinovは例外で、このシリーズはこれまで以上にクレイジーで、服のデザインに魅力的であることを証明している。しかし、他の場所では、気ままで波に流されない男装は、流動的で、都会的で、気取らず、少しカッティング感があることが証明されており、最近のシーズンのように、街で着るのに適している。

しかし、これはこの仮想ファッションウィークで、ウェブサイト上で、ビデオを通じて展示されています。そのため、これも興味深い実験であり、ファッションと映像は、創造的な媒体として、ファッションの内容を拡大し、それを移転し、拡大することができ、時にはほとんどのエロティックな視点で服装のテーマを見つめ、時にはほとんど服を消して、情緒や物語で語ることができる。この形式はある程度民主的である：すべてのデザイナーは、大きさにかかわらず、この映像ゲームをプレイしなければならず、時には、大きなペンよりも小さな制作の方が良い。

2000年にNick KnightがSHOWstudioをリリースして以来、ファッション映画の台頭を目撃し、ソーシャルメディアがファッション映画の発展を後押ししてきました。しかし、ファッション撮影とは異なり、ファッション映画はまだルールマニュアルや明確な形式を見つけておらず、この分野での探索が非常にエキサイティングになっている。ビジネススライドのセットから、純粋な雰囲気のイラストまで、すべてが可能で、一緒にするとより良いです。しかし、Yohji Yamamamotoのような動画像を評価することと、Rick Owensのようなレンズを考慮することは全く異なる。同様に、Dries Van Notenの架空のドラマーが演奏するまだらな幻想的な楽章も楽しむことができます。ここでは、メディアは確かに重要です。しかし、評論家として、私は時々、私の評価基準を私の見ているものに適応させるのは難しいことを発見しました。

ビデオと服装のどちらを評価すべきですか。これらの2つのオブジェクトは通常、ファッションを強調する場合があります。アニメ化されたファッションショーは、KidSuperのビジョンを最も鋭敏な方法で輝かせた。他の場合は、独自に展示されています。GmbHは、アーティストLars Laumannのビデオ「北へ移る季節」（Season of Migration to the North）を示す異なる声明を出した。

Louis Vuitton「ボトル中信」（Message in a Bottle）での華やかな演出の中には、明らかに見られるファッションコンテンツは何もありませんが、これらの超目玉で面白いアニメーションは、実際にはVirgil Ablohがこれまでフランスの高級品大手のために行ってきた最大の努力の1つです。若さ、包摂的な再創造、そしてその情緒を設定するテクニックをリアルに体現しており、創造的な作品を設計するのではありません。これらのすべては非常にモダンで魅力的で、残りのシリーズは世界中を転々として展示されます。Aldo Maria CamilloからDavi Parisまで、デザイナーは大きくも小さくもあり、同じバンドで似たような、注目される創作を展示しています。

本当に成功しなかったのは、観客のいないショーの動画だった。あまりにも冷ややかで、正直に言うとつまらない。しかし、私たちは服が動き出し、歩く姿を見る必要があります。それが何十年もの間、T台が新しいスタイルを見せる方法として、その魅力を固めてきた理由だ。しかし、それをどうやって動的で叙事的なビデオ形式に変換するのだろうか。

Étudesは素晴らしいことをして、彼らは監督のGregoire Dyerと協力して今季の最高の視覚実験の一つを完成した。これはファッションショーですが、ファッションショーではありません。リアルな映画スタイル、シームレスなロングショット、キャラクターたちについてパリ20区を歩いています。それぞれの役は、レンズが別の役にスムーズに移るまで、しばらくの間主役を演じていた。これはオリジナル映画です。Juun JとSulvamはそれぞれの都市、ソウルと東京を動画の背景に選んだが、なぜかそのスタイルの選択は少し予測できそうだ。Hermèsでは、バックグラウンドでの活動を撮影するという考えはさらにエキサイティングだ。現場の混乱を捉えながら、創意的で純粋な燃料に変換し、シリーズのすべてのハイライトを際立たせた。

このシーズンの主な叙事方法は制作過程を中心に展開されているに違いない。制作過程を見せることが視聴者の好奇心を満たし、彼らと親密なつながりを築いている理由は理解に難くない。Diorでは、Kim Jonesが2つの動画でこのスタイルを披露しているが、第1部では、ウィーン在住のガーナ人画家Amoako Boafoに注目し、第2部ではBoafoの影響を受けたシリーズに注目している。しかし、完璧に実行されれば、この芸術家の絵画の多彩な色と強い感情が服装シリーズを少しプログラム化してしまうだろう。

Loeweでは、Jonathan Andersonもこのプロセスに重点を置いています。彼はこの過程をファイルボックスに入れて、「参加者」ごとの入り口に直接送った。「箱の中の展示」という概念は、できるだけデジタル化されていないが、できるだけ魅力的であることは間違いありません。もちろん、24時間のインタビュー、トーク、オンラインコンサートを伴っていますが、ファッションは完全に箱を通して展示されているのが楽しみです。ボックスの輪郭、カラーカード、テクスチャカード、さらには1つの図形に、チームメンバーのシルエットを加えることで、すべてのレンダリングに優れた要素がシリーズ全体に溶け込んでいます。これはショーの中に身を置いて、肉身は依然として家にいて、私たちが本当に欠けているつながりを創造しているようなものです。