ニューヨーク・ファッション・カレッジ博物館でファッション・アート展「Trend-Ology」が開催

ファッションはこれまで新旧を嫌ってきたが、最も新鮮で旬のトレンドだけが人気を集め、流行が遅れると「Out」のレッテルを貼られて追い出される。しかし、時代ごとのファッショントレンドの発端は薄っぺらで、乱れていて、何の理由もないのではないでしょうか。ニューヨーク・ファッション・カレッジ・ミュージアム（Fashion Institute of Technology、FIT）は最近、250年来のファッションの軌跡を100点の貴重なアンティークウェアで再現しながら、トレンドの背後にある文化的要因を深く掘り下げる「Trend-ology」というファッション・アート展を開催した。

まさにデザイナージャン・ポール・ゴルチエが言うように、「デザイナーは時代の触媒であり、彼らの任務は社会の進歩と変化を解釈することである」。時間の流れの中で、ファッションデザインが受ける影響源は多種多様である：ストリート文化、芸術、音楽、映画、その他のカテゴリーのカルチャーショックはファッションの変化に呼応する。例えば、18世紀に中国の磁器、家具、シルクなどの芸術品がヨーロッパに大量に輸入され、ヨーロッパでは多くの分野に波及する中国ブームが巻き起こり、中国文化の中で尊貴さを意味する黄色は貴族のドレスによく見られる「流行色」となり、1960年代の航空旅行の盛んな発展は、異国情緒の再流行をもたらし、Emilio PucciとOscar de la Rentaはいずれも明るいカラーのトルコ風ロングシャツを発売し、当時の富裕層のクローゼットの必須アイテムとなった。

20世紀にとって、音楽はファッションに深い影響を与えた。1970年代に推賞されたデザイナーのHalston（Halston）は有名なナイトクラブStudio 54に夢中になっていた。彼がデザインしたシャツ風ワンピースとネックスカートはStudio 54式のセクシーさと退廃を去来し、後の簡潔な流れにも重要な役割を果たした。20年後の1991年、ヒップホップ文化はまたKarl Lagerfeldが創作したシャネルの婦人服に重要なインスピレーションを提供し、粗大で誇張された金の鎖とゆったりとした輪郭の線が古典的なシャネルのスーツのデザインに加えられた、今日になって、高級ファッションは街頭文化に全面的に「武器を納める」ことになり、野球帽、衛衣、プリントTシャツなど、本来はホールではない街頭に服を着せるDiorやKenzoなどの贅沢ブランドのヒットアイテムとなり、一貫してエレガントなYSLでさえ、Hedi Slimaneの入主改革後に一転し、若き反逆的なロック精神を見せている。

「Trend-ology」が証明したいのは、繁雑なファッションの流れは「乱れた花が次第に魅力的になりたい」ようだが、歴史の時勢、文化の変遷に合わせて生まれ、より強く、長い生命力を持っている傾向があることだ。