La Mode, L'Éducation, Le Changement, Les Stylistes Ne Peuvent Pas Se Contenter De Dessiner.

Il est également surprenant de constater que de nombreuses marques de mode se sont rapidement levées ces dernières années, mais aussi qu 'elles disparaissent rapidement.Structure industrielleMais il s' agit d 'un sujet de réflexion structuré et complexe qui permet d' entendre les concepteurs, d 'avoir quelques réflexions sur l' enseignement de la mode et d 'offrir des réflexions aux jeunes étudiants qui envisagent d' investir dans l 'industrie de la mode.

Christopher Bailey, Directeur de la créativité burberry, est également une marque de PDG, a créé un haut rendement et est devenu un modèle d 'enseignement de la mode.

Patricia romatet, Directrice de l 'étude de marché à l' Institut français de la mode, a commencé par soulever des questions controversées de longue date dans le monde de la mode.Cette distinction n 'est plus aussi évidente, comme en témoignent les exemples réussis d' Alexander Wang, Directeur général de la mode burberry, qui est à la fois le Directeur général et le Directeur général des médias.

Patricia romatet, Directrice de l 'étude de marché de l' IFM, a déclaré que les entreprises et l 'innovation ne pouvaient plus être séparées.

Traditionnellement, les designers sont souvent exclus de la prise de décisions commerciales et ne peuvent pas se concentrer sur des questions qui ne sont pas créatives.Cependant, d 'après romatet, une telle délimitation est un peu ridicule aujourd' hui, après tout, la marque parie sur la réputation du designer.Tout d 'abord, un designer en pleine croissance doit penser à la manière de transformer la conception en une marchandise marchande; il faut aussi apprendre à se protéger et comprendre que la gestion financière est l' arme dont le designer a besoin.En l 'absence de lois et de pratiques commerciales appropriées, les marques de designer peuvent facilement faire l' objet d 'erreurs de la part des investisseurs, des groupes en coulisse, puis revendre des actions, etc.Ce n'est pas facile à construire.BrandPour le designer, c 'est sans doute le plus grand mal.

En réponse à la question de savoir si l'architecture du système d'enseignement de la mode était complète, romatet a déclaré que l'Institut d'enseignement de la mode était certes conscient de l'évolution de la demande de main - d'œuvre dans l'industrie de la mode, mais que toutes les écoles n'étaient pas en mesure d'intégrer Les programmes d'études commerciales et que l'Institut de la mode ne devait pas essayer de devenir une direction commerciale.Imagination et de la technologie solide, est au cœur de l 'Institut de la mode.

Burak Cakmak, Directeur de l'Institut de la mode de Parsons, s'est inspiré de son expérience personnelle et a estimé que les étudiants de la Section d'architecture devaient se concentrer sur le développement durable.

Face à l 'évolution de l' éducation de la mode, les éducateurs de première ligne ont naturellement quelque chose à dire.Burak Cakmak, le nouveau Directeur de l 'Institut Parsons de design, a été distingué par de nombreux candidats.Parsons ne voit rien d 'autre que l' expérience de Cakmak dans l 'industrie de la mode en matière de prise de décisions commerciales et administratives depuis de nombreuses années.À partir de 2000, date à laquelle il a rejoint le GAP, il a été transféré en 2008 au Groupe kering, qui est chargé d'activités sous le drapeau, notamment de produits de qualité tels que Gucci, Stella McCartney.Cakmak a indiqué que la continuité (Sustainability) serait ensuite placée au premier rang des orientations de l'éducation de Parsons.Kakmak a déclaré qu'entre Gap et kering, elle avait appris qu'aussi bien la mode rapide que les produits de haute qualité devaient faire face à la durabilité.Même si l'orientation peut être différente, on ne peut pas l'ignorer.

Selon Cakmak, l'objectif principal de la conception était de permettre aux consommateurs de l'apprécier et de mieux déterminer la priorité des éléments en jeu.

Cakmak court à l'usine, connaît le processus de production des vêtements et identifie les problèmes qu'ils peuvent avoir dans leur conception.Cette remarque s' inscrit également dans le cadre d 'une proposition antérieure concernant le rapport entre l' implication d 'un designer dans le commerce et la créativité.Il ne s'agit plus d'une question de préférence, mais d'une considération inévitable.Cakmak espère que ses élèves comprendront que la continuité et le but ultime sont de satisfaire les préférences et les objectifs des consommateurs et de les persuader de suivre, même s'ils ne sont pas pleinement satisfaits, la priorité des éléments en jeu.

En outre, les nouveaux directeurs des facultés CSM et RCA ont également fait part de leur intention de faire face à la vague industrielle.En remplacement de Louise Wilson, responsable du programme de décès de CSM, Fabio Piras a pris la relève du programme de cours de mode CSM.Le CSM a été choisi pour la première fois à l'université ou dans le cadre d'un programme de maîtrise.Face à cette admiration, Piras a déclaré que les diplômés du CSM devaient comprendre une chose, qu 'il s' agisse de marques de mode de pointe ou de marques populaires ou sportives, il n' y avait pas de différence entre le bien et le mal, l 'accent étant mis sur la personnalité originale.

En tant qu'un des anciens élèves du CSM, Piras a été Directeur général de la création pendant cinq ans sur une plate - forme d'achat en ligne, Brioni, et n'a été enseigné au CSM qu'en 1995, travaillant avec Louise Wilson en tant que Directrice de cours pour les femmes.Piras invite souvent d 'éminents élèves à revenir à l' école, à échanger des idées et à ne pas se limiter au domaine de la mode.Stratégie commercialeDes personnalités éminentes ont également fait l 'objet d' un dialogue.Après plus de 20 ans d 'expérience, les étudiants sont entrés par effraction et ont quitté la scène de la mode.La préoccupation de Piras au sujet de l'enseignement de la mode est que les élèves avancent toujours dans la même direction.Le prochain nom de la semaine de la mode.Mais tout le monde ne peut pas être le prochain John Galliano ou Christopher Kane.Mais le succès de l 'industrie de la mode n' est pas seulement créatif, mais aussi lié à l 'évolution de l' industrie.Les élèves doivent savoir où ils se trouvent et comment ils peuvent y contribuer.

D'autre part, zowie broach, responsable du programme RCA, a inversé l'interaction entre son rôle d'enseignant et ses élèves.Broach a connu de nombreuses facultés de design et, depuis l 'année dernière, a pris ses fonctions de directeur de la mode RCA, en tant que l' un des fondateurs de l 'ancienne marque boudicca.Elle sait que la mode est une révolution de rêve.C 'est pourquoi, face à la vague d' éducation de la mode, elle se contente de dire que les élèves doivent trouver leur propre instinct.Broach a également indiqué qu'elles mettaient en place chaque année un programme across RCA d'une durée d'une semaine et que tous ceux qui participaient à ce programme pouvaient faire part de leurs réflexions, et que les étudiants venaient de différentes professions, s'inspiraient les uns des autres et forgeaient ensemble un concept d'innovation viable.

Vivienne Westwood, quant à lui, encourage les jeunes concepteurs à ne pas se laisser embêter par l 'Imitation et à grandir à partir de l' imitation, c 'est aussi un apprentissage.

Qu 'il s' agisse d' enseignants, de designers ou de médias de mode, tout le monde attend avec impatience la naissance du prochain génie de la mode.Mais les temps changent et les critères du succès et du talent du passé ne sont pas toujours appliqués aujourd'hui.Dans le même temps, l 'industrie de la mode n' est pas seulement un designer.