Designer Ou Artiste?

Même siDesignLe style le plus pur, le moins soucieux des facteurs du marchéFashion DesignerIl n 'est pas nécessaire de se vanter d' être un artiste.L 'art, c' est l 'art, le territoire des intellectuels de haut niveau, n' est pas dominé par le marché; la mode estModeSatisfaire la vanité des gens à la beauté et au luxe.Toutefois, cette rhétorique pure semble aujourd 'hui de plus en plus intenable.

 

Au début de cette annéeLondresBond Street.Louis vuittonAu magasin de vaisseaux.Michael Landy.Les sculptures dynamiques, les boîtes de médicaments imprimées conçues par Damien Hirst, et les sacs à main conçus par ryung Murakami, une fois de plus, ont montré au monde, à la légère, comment la mode et l 'art sont mutuellement avantageux.Voyons combien la Fondation Prada de Milan a parrainé les œuvres d 'art contemporaines les plus créatives du siècle.Muccia Prada et son mari, Patrizio Bertelli, se rendent compte que si la mode joue un rôle important dans la société moderne, les bonnes œuvres d 'art sont encore moins importantes.En combinant les deux, on les diffusera largement.BrandLa force et le statut.

　　
ArtModeL 'exploration mutuelle entre les milieux devient de plus en plus fréquente et approfondie.C 'est pour cette raison que l' Institut royal des beaux - arts du Royaume - Uni organise l 'exposition intitulée « la conscience: double identité entre la mode et l' art ».Il met l 'accent sur les performances des artistes contemporains dans le domaine de la mode, ainsi que sur certains chefs - d' œuvre de créatrices qui utilisent la mode comme une œuvre d 'art, depuis les photographies automatiques variables de Cindy Sherman, photographe et artiste des États - Unis, jusqu' à la série d 'uniformes de Gillian wearing, qui est axée sur les uniformes.L 'exposition montre au moins un fait fort: la coopération transfrontalière entre la mode et l' art n 'est pas seulement un produit de la société de consommation.

　　
Dans le cas de l 'artiste britannique Grayson Perry, la « robe de l' artiste » qu 'il a créée en 2004 a été très émouvante et a ouvert la voie à une coopération transfrontalière dans deux domaines.Sa grand - mère, déguisée en "claire", est devenue une image classique du monde de la mode.Les gens du cercle artistique qui se vantent de la mode s' accrochent à leur arrogance à cause de leurs oeuvres, comme en témoigne le nom de boringcool people.Dans l 'autre ouvrage qu' il a présenté à Londres en 2009, the walthamstow tapestry, il a sarcastique les victimes de la mode en leur donnant l 'image d' un sac chanel 2.55 à la main de Madonna et d 'un foulard Hermes.Grayson a dit: « peut - être que Madonna elle - même sait qu 'après le plaisir de consommer, l' intérieur est en ruine ».

　　
Comme l 'a dit Edith Devaney, l' assistante à l 'exposition, cette exposition est fondée sur l' exploration artistique de nombreux artistes contemporains du rôle social contemporain de l 'habillement.Leurs sujets de création ne sont pas limités et les médias sont variés.Dans le passé, l 'artiste n' a pas osé faire une percée dans l 'utilisation des médias.Aujourd 'hui, la création transfrontalière est devenue banale. »Aujourd 'hui, les créateurs de mode jouent aussi à la création d' art pur.Helen Storey est un tel styliste artistique et scientifique.Son dernier ouvrage, à savoir des robes fabriquées à la main, utilise un tissu à base d 'enzymes très solubles dans l' eau, qu 'elle qualifie d' « autodestruction » du tissu.Il n 'y a pas si longtemps, elle a suspendu ces jupes extrêmement fragiles mais exceptionnellement belles sur un treuil et les a décomposées par immersion lente dans l' eau.J 'ai passé trois ans à fabriquer ces robes, puis à les dissoudre en 15 secondes pour attirer l' attention du public et ouvrir un débat sur la manière d 'utiliser les ressources de plus en plus rares à l' avenir.Qu 'y a - t - il de plus important que de résoudre immédiatement ces problèmes? »

　　
Au milieu des années 90, le British Art Movement en était encore à ses débuts, mais avec le rock britannique, deux jeunes stylistes de mode, Hussein chalayan et Alexander McQueen, ont fait tomber le monde entier.Par rapport à la chaîne t classique, les deux présentations ressemblent davantage à des expositions d 'art, ce n' est pas seulement un outil de marketing favori, mais aussi un style personnel de designer.

　　
Dans leur mode, le thème de la conception de la mode devrait être centré sur la culture contemporaine et non pas seulement sur les couleurs ou la longueur des jupes populaires de la saison suivante.Chalayan a déclaré: « au milieu des années 90, McQueen et moi étions très fatigués de la conception de l 'époque et avons décidé de trouver une autre voie.C 'est une période merveilleuse qui a donné naissance à de nouvelles énergies et à de nouvelles choses. »

　　
Aujourd 'hui, chalayan, outre qu' il publie deux séries de femmes chaque année pendant la semaine de la mode à Paris, vend à des collectionneurs du monde entier, en sa qualité d 'artiste remarquable, un nombre limité d' appareils, de films et de sculptures.

　　
Au début de cette année, chalayan a déclaré au quotidien Independent: « Je pourrais continuer à étudier l 'art.Les premières années d 'études artistiques ont une influence critique sur ma façon de penser.Le Collège de Saint - Martin était beaucoup plus ouvert à l 'époque qu' aujourd 'hui.Bien que j 'aie appris la mode, mais les étudiants de toutes les facultés se sont mélangés, se sont déplacés dans les studios, et j' ai vraiment l 'impression d' aller à l 'école des beaux - arts. »

　　
C 'est lui qui est le plus grand designer de la mode et qui a la même façon de penser et d' originalité que l 'artiste.Il a des idées très complexes, et dans ses oeuvres, on peut voir clairement les liens qui les unissent. »

　　
Les cérémonies traditionnelles japonaises sont la source d 'inspiration de la série chalayan du printemps et de l' été 2011, tandis qu 'une longue robe qu' il a conçue pour cette exposition a été inspirée par une marionnette japonaise traditionnelle de 300 ans.Cette robe longue est plus artistique que la série de vêtements, elle est conçue de manière à tenir compte moins des facteurs du marché et de l 'utilité pratique.

　　
La conception de McQueen est également fortement influencée par l 'art contemporain, avec les chefs des artistes marcquinn, Joel - Peter witkin, Sam Taylor - Wood, thechapman - Brothers et en collaboration avec eux à plusieurs reprises.La dernière série qu 'il a vécue est la plus douloureuse des tourments entre l' art et la mode.Il s' est référé à un certain nombre de chefs - d 'œuvre qu' il a qualifiés de dignitaires, notamment Hieronymus Bosch, Hugo van der goes et Jean Fouquet.Les techniques d 'impression numérique reproduisent sur le tissu les sculptures de bois gothique de grinlinggibbons et les belles images byzantines avec lesquelles McQueen a tissé de beaux vêtements.

　　
McQueen est également un excellent artiste, et cette exposition sera axée sur la manière dont l 'art du comportement influe sur sa conception de la mode.Il n 'y a rien de mieux que sa série Joan d' automne et d 'hiver de 1998.Avec le bruit de la flamme, les mannequins marchaient sur la table t en forme de lave et traversaient le cercle de feu.

　　
McQueen, obsédé par la collection d 'art, a dit: « j' ai combiné l 'art classique à l' art moderne et j 'ai mélangé les œuvres des maîtres flamands, des Chapman Brothers et de Sam Taylor - Wood ».

　　
Alors, est - ce qu 'il se considère comme un artiste? Bien qu' on lui ait mis un chapeau aussi haut, son point de vue est pragmatique: « j 'ai toujours été d' accord avec l 'idée de l' art britannique, d 'abord en créant un concept, puis en l' étendant à un plus grand nombre.Mais j 'aime aussi faire des vêtements pour les gens, et j' espère que les vêtements que j 'ai conçus seront sur moi. »