파리 명원의 무관의 왕?고급 정제 의 신민

당시 파리에는 모델의 명성이 좋지 않아 기생과 거의 비슷하다.

모델 매니지먼트는 당시 불법이었기 때문에 저금한 뒤 Lloyd 는 영국의 집으로 돌아갔다.

영국에서는 이 직업의 지위가 비교적 높다.

그는 파리의 마지막 전시회에서 1958년 Yvessaint Laurent Dior 를 위한 첫 번째 시리즈, Trapeze line.

"나는 그의 전 두 시리즈에 동참했다."라고 그녀가 말했다. "그는 믿을 수 없는 내성적이다.

두 번째 시리즈는 좋은 반응을 얻지 못하고, 그는 거의 이 때문에 붕괴되었다.

오늘의 Lloyd 는 이미 현손이 생겼다.

그녀는 여전히 세계 각지에서 강연을 자주 하며, 당시에 크리스티안다이어와 함께 일하는 이야기를 추억했다.

"수십 년 동안 나는 몸에 맞지 않는 옷을 입지 않는다!"라고 그는 "내 가슴을 묶는 느낌 — 스틸라인은 가슴에서 계속 골반에 당겨 앉을 생각을 하지 말고 손을 들고 샴페인 한 잔보다 높은 위치로 들었다.

편함을 기대하지 마라.

나는 줄곧 내 가슴옷을 보존하고 있다. 몇 년 전에 나는 그것들을 가즈득경매점에서 팔았고, 두 벌은 모두 300파운드 — 그중 한 벌은 1956년 이후로 씻지 않았다.”

1960년대 누가 파리 명원의 무관의 왕이었습니까? 누가 가장 마음에 드는 조수였습니까? 크리트가 발바른바른시아의 수석 여점원 플로리트 셀트로 오세거리 10호에서 보낸 31년, 그리고 신비로운 발레니아.

Dior 씨는 바른시아를 마스터로 부르며'난처해'라는 이름으로 유명한 코코찬도 그렇게 생각한다.

바른시아의 인격 매력이 우선이다.

상냥한 디오와는 달리 그는 고객과 언론을 거의 접견하지 않았다.

‘선구포럼보 ’의 유지니아 Sheepard는 ‘고급 여장 대장부 ’라고 불공평하게 불렀다.

그러나 Sheeppard 같은 말을 해도 손색이 없다. Balnciaag의 직원이 그를 복용하게 하는 것은 조지 오세거리 10호인 수석여점원 플로레트다.

Sheeppard 입에서 그녀는 미소로 불린다.

다년간 칼럼니스트 마리범은 애초에 친구와 처음으로 발레니아가점에 들어선 모습을 떠올리며 "러시아에서 온 점원 버라가 문 앞에 앉아 말수가 적지만 머리를 긁었다.

우리는 두 줄의 여자 점원 가운데를 걸으며 불우한 시선을 견뎌 내며, 마지막에 세 번째 좌석의 수석인 여점원 플로리트 —그녀는 웃었다.

이 미소 속에서 세상의 모든 따뜻함과 자신감을 느낄 수 있다.

"Banciaag씨는 나를 비판한 적이 있는데, 그것은 천성이다."

Florette 는 "그는 나를 믿어야 한다"고 말했다.

길고 긴 31년 설계 생애 중 바레니아는 줄곧 그녀를 믿었다.

수줍고 신비한 사장에게 자신감을 줄 뿐만 아니라 같은 느낌을 고객에게 주었다.

고객에게 확실한 선택이 옳다는 것을 확신해야 한다. 이것이 바로 여자 점원의 일이다.

엄격하게 말하자면 점원은 판매원이지만, 플로리티가 말할 때 항상 ‘차림 ’으로 ‘판매 ’를 대신한다.

여점원은 날카로운 눈초리로 고객을 올바른 선택에 이끌어 매회 시도에 유용한 의견을 제공한다. 응석받이는 고객들도 마찬가지다.

그녀는 누가 어떤 무도회 의상을 구매하려고 하는지 알고 있는데, 누구의 애인이 새로 산 옷이 그의 정패를 보고 눈이 빨개졌다. 그녀는 디자이너, 고객, 작업장 사이에 연결되는 중요한 것은 묵묵히 숨은 유대였다.

또 그녀는 또 어떤 불쾌한 사고를 책임져야 한다. “Balncia 선생이 공교롭게도 길에서 그의 어떤 디자인이 완벽하게 입혀지지 않았는지 그가 나를 죽일 수 없다.”

그녀는 말했다.

이 엄한 고용주는 심지어 직원들을 위해 몰래 빠져나가 샌드위치를 사러 나간다. “모자도 안 쓰고! 장갑도 안 끼면 어떡해요!”라고 말했다. 요령을 파악했지만, 플로리트의 작업은 여전히 길다: 정리, 샘플, 식사, 회계, 장부 장부...

그녀는 또 자기가 돈을 내고 보조를 세 개 초대했다.

그는 하루 내내 37벌을 팔아 미국 유명 바바라 허튼 패션을 선보였다.

바른시아의 재무 추억에 따르면, 한 사람의 매출은 전점의 절반을 차지한다.

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여러 해 동안 그녀는 시종일관 검은색 바레니아 복장을 입고 있었다. (여점원들은 각 시리즈 중 하나를 골라 재봉을 재정하고 재봉할 수 있었지만, 돈을 청산해야 한다.

탄탄한 갈색 쪽을 묶고 통증을 참으며 맨시니 하이힐을 신는다.

퇴근 후 아파트로 돌진해 남편의 피리엘ot과 조용히 저녁 식사를 할 기회를 잡았다.

피에르 교육 덕분에 파리에 도착했을 때의 무지와 가난을 벗어났다고 그녀는 말했다.

바른시아를 위해 일하기 전에, 그녀의 대부분은 그녀의 시어머니의 작은 재봉점에서 — 이 가게는 막 문을 닫고 고객 이름으로 적힌 주소록을 남겨 주었다.

Ballenciaag씨는 1937년 스페인에서 파리로 이사, 첫 번째 고용자가 플로리트다.

면접은 텅 빈 작업실에서 진행되고, 디자이너가 앉은 걸상을 제외한 그곳은 별다른 데 없었다.

그는 즉시 그녀를 고용하였고 월급이 없어서 매출액의 10% 를 공제했다.

첫 번째 시리즈 판매가 끝난 후 그는 그녀가 거액을 받은 것을 발견하고 즉시 반으로 잘라 버렸다.

해마다 바레니아가와 친해지고 싶어도 가능합니다.

Florette 의 남편 피에르는 유창한 스페인어, 부부는 래무폰 호텔에서 함께 밥을 먹고 완벽 마티니의 떫은 쑥쑥술의 비결을 배웠다.

하지만 디자이너와의 관계에도 불구하고 가게의 다른 직원들처럼 바른시아가에게 1968년 열린 폐쇄 패션하우스 결정에 대해 그녀는 생각지도 못했다.

그녀가 알고 있는 모든 것은 바로 뉴욕에서 전화를 걸어 전화를 걸었고, 발레니아가 즉각 결정을 내렸다.

문을 닫은 날, 그는 안녕이란 말을 하지 않고, 노직원 플로리트트의 훼손금은 그녀의 그 세 채의 아파트를 회수할 수 밖에 없었다.

1970년대 누가 진정으로 고급 제복을 입는 여자였을까? 누가 가장 소중한 디자이너였을까? 뉴욕 명원 Nan Kempner 가 종결된 귀족시대와 그녀의 지친 예비스산타르.

Nan Kempner 는 뉴욕 공원의 큰 저택에 위치해 있으며, 그녀는 침실을 옷장으로 합병하고 있으며, 그 중 모든 옷은 색깔과 스타일에 따라 다양하게 진열되어 있다.

Kempner 는 자신의 몸매에 완벽하지 않은 것 같아 고민한다.

많은 귀부인처럼 그녀는 몸매에 어떻게 대처해야 할지 완전히 알 수 있다 — 너무 작은 가슴, 납작한 엉덩이, 납작한 엉덩이, 흉골 처장에서 나온 긴 다리 — 그녀는 자신의 신체에 대해 전적으로 받아들일 것 같다.

"그건 어때?" 그녀는 자주 말한다.

2005년, Kempner 세상을 떠났다.

2006년 뉴욕 대도회 박물관은 한 세대 명문의 개인 옷장을 선보였다. 이 가운데 362개 니트, 354개 코트, 꽉 찬 모자를 포함했다. 물론, Yves SaintLaurent, Valentino, Balentino, Janpaultier의 고급 정제 의상과 액세서리.

이 뉴욕 사교 명원은 자신의 몸을 옷걸이로 삼았다.

은행가인 토마스 Kempner 아내는 자연스레 부유하고, 2만 달러의 고급 정제 드레스를 사는 것은 그녀에게 사치롭지 않다.

그러나 네가 돈으로 그녀의 품위를 높였다면 너는 틀렸다.

이것은 무엇이 있으면 어떤 여자가 경솔하게 옷을 차려 입는 적이 없다.

대수의 선택에 직면하여 그녀는 고집이 세다.

그 줄의 예븐스 산트 루엔의 바짓가랑이 세트를 살펴보고, Kempner 와 이 디자이너와의 비범한 친분 — 그것들은 그녀의 몸에서 가장 보기 좋은 부분을 보여줬다.

1970년대부터 1980년대까지 Saint Laurent 의 세트는 모두 그녀의 3둘레 사이즈를 참고했다.

예리한 어깨선, 가슴 앞 주름, 자연스러운 팬츠의 허리 -이런 클래식 스타일은 디자이너 자체의 정비례적인 비율을 자랑하며, 그가 가장 총애하는 미국 고객 — 그녀의 긴 다리, 66cm 허리, 보이 같은 어깨 덕분이다.

뉴욕 대도회 박물관 패션관 관장 하럴드 코다는 "고급 제복을 입고 운동복 입은 것 같다"고 평가했다.

1949년, 처음 서클에 오른 Kempner 는 인생 최초의 파리 고급 제복: 분홍색 면 레이스와 자줏빛 자줏빛 얇은 베일에 얽힌 Jacques Grife 치마를 받았다.

그녀는 자혈통을 증명하는 것이 아니라는 것을 일찍부터 알고 있는 것 같다.

수상한 색과 과한 디테일 등 미묘한 요소로 개성을 드러내는 것이 고급정제복의 힘이다.

그는 1964년 피에르크 카르딘의 검은색 만장을 가지고 있으며 치맛자락에 겹겹겹 실크와 투명 하드웨어로 장식된 데다 — 그녀는 깃털과 자수를 이용해 자신의 용모를 돋보이게 했다.

또 다른 비즈니스 루엔은 1983년 디자인된 장홍색 비단 롱 망토와 높은 여왕식 넥타이를 달고 있으며, 또한 훌륭하다.

낮 밤이나 그녀는 일정한 길이와 직선선을 고수하며 특히 남성적인 윤곽을 고수하고 있다.

그녀의 옷장에는 치마자락이 너무 많이 보이지 않고 Chanel 이 많지 않을 것이다.

그녀에겐 Chanel 은 너무 감미롭다.

Nan Kempner 남편이 대도회 박물관 100여 점의 의상에 기부해 마담 Grs 작품은 5건을 차지했으며, 그중 가장 눈에 띄는 블랙 거미 등무늬 만장, 소중한 올리브 그린 앙고라 양털 니트.

수백 점의 스웨터와 재킷이 고집과 보수적인 모습을 보여준다면 Yve Saint Laurent Madame Grs 는 대담함과 유머의 다른 모습을 대표한다.

그의 생전 절친한 친구로서, 코다가 언급했던 마담 Grs 디자인의 스키 전용 팬츠는 "디자인은 가죽 팬츠 같다"고 말했다.

Kempner 는 스타일리스트가 탄생하기 전 시대에, 그녀의 옷차림을 가로질러 간섭할 사람도 없고, 김과옥율을 줄 아무도 없었다.

그녀의 행동거지는 항상 코미디적이며 동시에 자신의 옷차림에 심상치 않은 태도를 가지고 있다.

2001년 Yves Saint Laurent 추동 고급 제복 발표회 이후 이튿날, 관례에 따라 귀빈들은 가장 먼저 패션가드웨어를 할 수 있다.

Nan Kempner, Deeda Blair, Patricialtschul이 한자리에 모이고, 몇몇 점원들이 곁에서 그들을 돌보고 있다.

담배꽁초에는 아직 꺼지지 않은 담배꽁초가 몇 개 있었다. 장면이 조용하고 여자더미에 들리지 않았다. ‘자기야, 너무 예뻐 보인다!’ 같은 아첨은 없었다.

Kempner 는 타이트한 점퍼의 속옷만 입고 몸의 벨벳 드레스를 꼼꼼히 관찰하고 있다.

그녀의 눈빛이 날카로워, 그녀는 항상 자신이 어떤 옷을 좋아하는지 알고 전심전력으로 그것들을 좋아한다.