デザイン要素：現代アートとファッションデザインがファッションになる

ポップアートは英語の「POP ART」に由来し、英国で最初に芽生えた後、1960年代に米国に伝わり、抽象派に代わって米国で主流の前衛芸術となった。人々がイメージする芸術の「高大上」とは異なり、ポップアートは芸術と通俗文化の間を遊走し、生活と芸術の境界線を縮め続けている。

ポープアーティストの代表人物：アンディ・ウォーホル、ロイ・リヒテンス、草間彌生、村上隆、リチャード・ハミルトン、デイビッド・ホックニー、ケイス・ハリン、ゲハド・リヒター、アレックス・カッツ、クライス・オーデンバーグなど。

蝶影虫虫ポップアート風オリジナルプリント原稿

アンディ・ウォーホル『マリリン・モンロー』

1962年、アンディ・ウォーホルはあまりにもストレートで強気な方法で、「ポープ時代」の幕を開けた。繰り返し、繰り返し、繰り返し、濃厚な色彩、構成された強烈な視覚的衝撃感を複製し続け、アンディ・ウォーホルの極めてパーソナルなポパイ創作方式となった。

バタフライ影ワーム「10+3」Remixバーチャル発表ショーファッション

バタフライシャドウワームは、オリジナルデザインの鮮やかなプリントをフィーチャーしたデザイナーズブランド。そのブランドロゴは赤毛ポプ風自画像で、デザイナーの東雅児はこれによって一連の四方連続自画像ロゴプリントを創作し、アンディ・ウォーホル式ポプの創作手法を独特に備え、各種の材質生地に応用し、スタイルは前衛的な潮流で、ショー会場の赤毛自画像メイクに合わせて、鮮明な色の活力が四方に放つ。

バタフライ影虫虫SS 23中国国際ファッションウィーク発表シリーズ

村上隆『太陽の花』

アンディ・ウォーホルを代表とする西洋のポップアートとは異なり、村上隆の作品はよりアニメ化、平坦化の特徴に偏っており、色鮮やかで笑顔の輝く太陽の花を代表として、色調が明るく、イメージキャラクターで、新しいポップアートスタイルを創作した。

デザイナーの東雅児は自由を渇望し、多彩な生活を取り戻したいという気持ちを抱いて、蝶、昆虫、花に関する一連の絵を描いた。鮮やかで明るい色彩とかわいい漫画の創作で人々の美しい思い出を呼び起こす。「花の世界、人生の海」シリーズ「新ポップアートスタイルをショー会場に移した。

蝶影虫虫SS 23中国国際ファッションウィーク発表シリーズとアイデアショー

草間弥生怪奇波点

ファッション圏で愛されている波点要素は、ポップアーティスト草間彌生の代表的なシンボルであり、彼女は規則正しい波点要素を再創作し、伝統的な棚の絵画を打破し、コラージュ、網印、装置設計と大規模な複製を組み合わせた創作手法が目を見張る。

デザイナーの東雅児は波点要素の強い視覚的衝撃力にこだわり、要素の二次創作をより得意とし、色の比率と色の使い方を探究し、ブランド特有のイラスト要素を融合させ、「ファッション波点」の視覚効果を延長した。

蝶影虫虫SS 23中国国際ファッションウィーク発表シリーズとショーの舞台裏

『花瓶の中の12本のひまわり』は米フィラデルフィア博物館に所蔵されている

ゴッホはこのシリーズを通じて生命に対する理解を世界に伝え、独自の精神世界を示した。同シリーズには、感謝の心を持って家族に接し、善良な心を持って他人に接し、率直な心を持って友人に接し、赤誠の心を持って仕事に接し、感謝の心を持って生活に接し、鑑賞の心を持って芸術を楽しむ、まるで目の前に咲いているひまわりのように。

【図1】「花瓶の中の3本のひまわり」の個人コレクション、

【図2】『花瓶の中の5本のひまわり』1945年に日本で破壊された、

【図3】「花瓶の中の15本のひまわり」は英国ロンドンのナショナルギャラリーに所蔵されている。

【図4】「花瓶の中の15本のひまわり」は日本興亜美術館に所蔵されている。

【図5】「花瓶の中の15本のひまわり」はオランダのゴッホ博物館に所蔵されている。

【図6】「花瓶の中の12本のひまわり」は米国フィラデルフィア博物館に所蔵されている。

Adolesオリジナルポップ調ひまわりプリント自筆原稿

葵の掘削シリーズの色は「積極的に治癒する」街頭運動色系を主とし、暖かい色調を基準とし、蜂の巣黄、サテンスカイブルー、パームツリーグリーンなどの協奏と鳴き、デザインのために自然の活力を高める。

発表シリーズは全体的にスポーツカジュアルスタイルを呈し、性別、体型、肌の色……に友好的に包容し、ひまわり、波紋の模様は今シーズン随所に見られ、芸術ロマンを含んでいる。

Adoles SS 23中国国際ファッションウィーク発表シリーズ

グスタフ・クリムト『アドラー・ブロハ・バウアー像』

クリムトの芸術はオランダの象徴主義の影響を受け、ビザンチンモザイク画と東欧民族の装飾芸術の栄養を吸収し、彼の絵に「モザイクスタイル」を持たせた。その後、色彩が強く、線が明るい中国画やその他の東洋芸術に興味を持ったため、彼は工芸の手法を用いて羽毛、金属、ガラス、宝石などの材料を採用し、平面化された装飾パターンで芸術品を構成し、作品に華麗な装飾効果を持たせた。

MAC・HOUSE SS 23中国国際ファッションウィークがシリーズの一部原稿を発表

クリムトは絵で女性の神秘、美しさ、力を探るのが得意だ。今シーズンのAC・ハウスはクリムト画をヒントに、ブランドの「女性の力」への関心を継続し、金色の華やかな装飾スタイルで視覚的な宴を演出した。

MAC・HOUSE SS 23中国国際ファッションウィークバックステージ

今季のショー会場での発表シリーズは、黒、白、灰、銀などのモノトーンを中心としたシンプルさを継続しており、高級感、内収束、両性平権を重視した版型構造の中に、特定のプリント、取り外し可能、つなぎ合わせ可能な着こなし、異なる場面での身分転換を容易にし、現在の女性の異なる場面での社交的なニーズを体現している。

MAC・HOUSE SS 23中国国際ファッションウィーク発表シリーズ