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中国のブランドとそのデザイナー——&_34；あっさりとした&_34；ZUCZUG（5）

2011/4/11 8:59:00 979

湯飲み」

人々は王一揚に言及する時、いつも彼の経典の作品を言い出します。“お茶のかめ”、“お茶のかめ”のシリーズは空間の設計と服装の設計を巧みに融合していっしょにいる1種の革新的な設計の理念で、王一揚は70年代の遠い記憶を再び持って帰ってきて、人に強烈な視覚の衝撃をあげるだけではなくて、同時にまた人に更に多くの寂しい思いと試験を持ちます。

王一揚さんは小さい時に絵を描くのが好きで、ロダンのような芸術家を目指しました。成長してから、絵に対する興味が服のデザインに対する情熱に変わりました。

そこで、服を縫うことを恐れていた彼は中国紡織大学で服の裁断を専攻し、卒業後、学校に残ってしました。5年間の先生です。

　　1997年、王一揚は「兄弟杯ファッションデザインコンテスト」に参加しました。彼は陳逸飛に招かれました。まだ生まれていないLayefe（逸飛）婦人服のチーフデザイナーになりました。

王一揚のデザインは人に平坦で快適さを感じさせるのではなく、彼は時にはあなたを騒がせ、時にはあっさりしていますが、もっと多い時にはイタリアがまだ尽きません。彼の世界に入るには少しの罰を受ける勇気が必要です。ためらうことなく誠実な心でそれを受け入れる必要があります。「後ろ」の鋭気。王一揚のデザインの中で、正面の温和さの中で、背後の高く険しい機鋒と共存しています。

　　2002年、王一揚は逸飛の仕事をやめて、自分のブランドZUCZUGを創立しました。今はZUCZUGがベストセラーブランドとなり、ファッション市場で重要な位置を占めています。

実はここ数年、国産の服は、心から好きなのは「茶筒」というブランドだけです。その中にブルーの布のセットがあります。今まで難しいです。
忘れます。このシリーズは適切に模倣されている。6、70年代の白い青い口のほうろうのお茶のかめ、どの家にもあります。デザイナーの王一揚は逸飛だった。
Layefeの首席。この70年代生まれの人は、青いアリの昔に対して、まだ不完全な記憶がある。このような生活をしているからでしょう。
彼はまだ子供のころだったので、彼の目には白い青いほうろうのお茶柱がいくつかあった。彼はうやうやしくそれを使った。
店を飾りに来ました。新しいファッションデザインのシリーズに名前をつける時、彼の醍醐味は頭に注がれて、「お茶の壺」が一番似合うことを発見しました。
「新しい」というものを作らなくてもいいです。あなたに無視され、軽蔑されていたものを見つけるだけです。」
新しいものが私たちの感情構造と衝突しなければ、私たちに理解されず、共鳴しにくいです。むしろ、日常生活の記憶に根付いている元素は、知らず知らずのうちに私たちの感情構造の一部になっているので、かえって私たちの購買意欲を呼び起こすことができます。結局のところ、多くの人は自分の過ぎた歳月を尊重しています。これらの古い日が残してきたわずかなものを大切にして、とても暖かくて、涙を流します。
もちろん、古いものに対する模倣だけなら、民間芸術です。王一揚さんは言います。
国人用の一番多い色は私の一番好きな色です。形も日常の生活から来ています。日常のものを壊してみます。
西は、簡単な繰り返しではない」と話しています。つまり、デザインは古いものの拙朴さを表現しても、ファッションの優雅さを見せてもいいです。Shaby，また
Chicに失う。

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王さんの服はデザイン感がありますが、このデザインはしわを省くのではなく、古いスタイルの美しさを再構築するのです。「横町の老人は夏の日は寛大です。

の白いおじいさんの服、労働者の淀の青い制服、および子供のころ、女の子のヒモの白いへりの布の靴を持って、私達の布の靴の敷き当ての中の糸巻きの方式がまだあって、1

さりげなく、また巧妙にファッションに取り入れられ、デザインを新たに組み合わせて、より前衛的な姿で表現し、また違った雰囲気を演出します。」王

日常生活の破という、さりげなく気になる、という異常な組み合わせかもしれません。

青い布のシリーズの広い自然、裁断の上で機能を完成する前提の下でできるだけ少なく縫って、そのため1件の服はよく何種類もの着方があって、まるで国のようです。

絵の中の余白は、想像と創造の空間を与えます。同じデザインを買ったとしても、いろいろな着こなし方が違ってくるので、シャツにぶつかりません。生地が自然です

垂れ下がって、体に沿って歩く人をなでて、決して肥大に見えなくて、かえって1種の文人の玉の木が風に臨みます。このブランドの名前のせいでしょうか？

字、私はついに体得しました。服は器で、人を装うもので、いっぱいになりました。死んでしまいました。ちょうど身を包んで、胸を張って腹を収める服はよくないです。

買ったのは案内員の作業服ではありません。

「茶筒」のデザインは大きい方から見るととても迫力がありますが、簡単な文章しか書けません。

辺も大きさもこだわりがあります。このような精致さは「日々を送る」ことに対する尊敬を表しています。万物はみな道です。

大きな音、象は形がなくて、大通りは自然です。古い茶柱の色の記憶には、簡素主義と生活禅が巧みに入り混じっています。

一連のスイレンのすがすがしい香り。悠々自適の物臭さを漂わせる。

王さんは「革新とは、このような新たな発見から切り離せないものであり、あるいは正確には自己の変化である。デザインは私にとって

自分を探しています。私はお茶筒のようなものが好きです。彼女は素朴で、自由自在な美しさを持っています。落ち着いています。私は本当に納得できます

実際にこの美しさとこの実感を見つけました」と話しています。

王さんがネットで売っているブランドは「あっさり」で、「お茶筒」の雰囲気に近いです。とにかく「良品計画」です。日常生活を配慮し、節度があります。

ファッションを取り入れて、ブランドを売り物にしないで、生活哲学を大綱にしています。王一揚さんも良品計画のデザインも全部借ります。

本文化の骨髄を使って、民間の表面を簡単にコピーしたにぎやかさではありません。

クラシックシリーズ「茶筒」

中国本土のブランドとデザイナー――

中国本土のブランドとデザイナー――

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湯飲み背中に白い筋状の布の塊を張った黒いセーターがあります。王一揚さんが今までの一番の状態だと思っている作品です。この服と

デザイナーの以前の考え方を比較して、含蓄のある独特さを示しています。

体の外に泳ぐ白い背中は、建築の「虚実」から引いた実践である。蘇州の庭園の影の中でも見ることができます。

同じ美学の知恵に着いて、つまり中国の哲学の中で“虚”と“実”、“空”と“有”の対比とリズムがあります。

服との対応もあります。同时に趣の美を持ち出して、サイズと割合の制造の飄々としてこぼれ落ちて、知恵がある惊鸿一になります。

ちらりと見る。簡単に言えば、同じものを設計したら、他のものを持ってきます。もしこの結果がデザイナーの予想であれば、ほとんど達成できます。

中国人がずっと追求している「化」の境に入りました。この服の後ろの「言外の意味」は、深くて長いです。もう一人の服を使います。

デザイナーの張達さんによると、一番簡単なものは意外な変化をします。

　　「茶かめ」シリーズは王一揚が西路店の内部設計を復興する時に生まれました。西路の専門店を復興する最初の構想は王一揚のためです。

独立ブランドZUCZUGが店舗を構えていますが、内部空間を設計するにあたって、王一高がZUCZUGの本質を感じなくなりました。

欲しいのは「湯飲み」という服がこの空間に置いてあります。空間のデザインは服のデザインに影響を与えています。これはとても面白いことです。王

一揚して堅持して日常生活の状態から設計を導入します。彼の話では、本質的なものはつまり質素なもので、容量が大きく、張りが強いです。

「湯飲み」という名前も、実は非常に「本質」です。以前のZUCZUGは商業ブランドで、ワン・ヤンは英語のアルファベットをブランドとして使っています。

名前は「あのいくつかの文字の線と組み合わせが好きです」です。今の「お茶飲み」はこの新ブランドを代表しています。70年代として

生人、王一揚さんは白い青いお茶柱はその時代の人々が非常によく知っているものとして、代表的な意味を持っています。あの時代

のものは明らかに実用主義の傾向と経済標準化生産の印を持っています。例えば当時大量に生産された白いお茶筒、お皿、桶などです。

などの道具は非常に簡潔で実用的な器具で、さらにはバウハウスの風格を帯びています。彼は70年代とその年代が人々に残した

遠い記憶。現在の加速度は現在と過去を振り返るようになりました。しかし、中国の要約と多元化は難しいです。

デザイナーはどうしたらいいか分かりません。そして文革は中国に文化断层を生み出しました。ですから、王一揚のデザインは自分の一番熟知しているものから始めます。

そして一つの原則を堅持します。一つの言葉がはっきりと言えば、二つ目の言葉で話さなくてもいいです。簡潔で明快な精神と青い端の白色の

「湯飲み」には違いがない。「茶かめ」のマークのフォントのデザインをする時、王一揚は繁体字を採用していません。一般的な観点と常識は

繁体字はデザイン的に簡体字よりも優れています。しかし簡体字は私達の現実で、私達の生活の中で使う字です。

綺麗かどうかの問題ですが、やはり簡体字でデザインすることにしました。王一揚が言います。简洁で明るい简体字字の表示が付いています。

「茶筒」シリーズが誕生しました。

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中国のエレメント

　　
多くの中国人デザイナーが一生懸命探しています。「中国元素」が西洋の評論界を動かす時、王一揚はそれらを捨てました。

いわゆる「中国元素」。彼にとって西洋の好きな「中国元素」は「誠実なデザイン」に対する妨害であり、「誠」

実は「中国化」よりも重要です。もっと面と向かって他の人に直面してください。もっと直接的に。

自分の態度を戒める。「茶筒」シリーズはブルーの布がとても直接です。王一揚はその中にあるデザインは一部の人が見ているかもしれません。

「そんなにかわいくない」と来ましたが、正直な自分を表しています。「茶かめ」ブルーの布シリーズの矛盾性

強いです。中には黒いプラスチック製のベストバックの材質で土色の布に埋め込むデザインがあります。黒いプラスチックのベストバッグは工業化されたものです。

素材、土色の布はとても伝統的で、プラスチックの巻き込みは土色の布に対して一種の“異物感”を形成しました。

種の連絡、このような互いに反発して依存して、王一揚の矛盾の美学です。彼にとって矛盾は服の美しさのもとです。

因みに。中国の現状を如実に反映して、王一揚が堅持したのです。彼は現代中国が矛盾の中にあると指摘しました。

一方では伝統に対する否定と遺失であるが、ある文化財に対する追憶の流れが興っている。

の追求と崇拝は、常に西の拡張と侵食を警戒しています。これは中国の現代芸術と同じで、極めて紛らわしいものです。

乱、自信と不自信と純粋でない現状の中間にあって、王一揚はデザイナーがかえって中から自分の「機」を発見できると思っています。

会う」ということは、「面白いこと」をするということです。これはデザイナーがどのように矛盾した状態を表現しているかによるものです。もしデザイナーが

誠実で誠実に表現すると、作ったデザインも混乱とバランスの中にあります。

中国の芸術デザインの本当の状態です。今の自分の国、時代、環境、家庭、成

長い経験、友達と自分の考え、それはまさに「中国化」です。王一揚にとって、執拗にする必要はない。

「中国デザイナー」という定義の中にあります。自分が何を求めているのかを聞いて、本当に感謝しています。

このデザイナーの原則です。

　　
に対する「中国のデザイナー」という称号は、王一揚があまり思っていません。彼はラベルを張るデザインになりたくないです。

先生自由な態度を設計して、彼の生活態度と設計態度を一致させます。他のデザイナーに対する理念と創造

王一揚さんは自分の判断と好き嫌いがありますが、一番大切なのはこの多元化の状態です。デザインの過程で

の中でずっと良いデザイナーに出会って、他の人を発見する同時に、自分の位置をも探し当てました。王一揚は天才が開花すると思っています。

最初から自分の位置を知っていましたが、彼は他人との交流の中で自分を知る必要があります。デザインの状態から言えば、彼の

人の経験の中で、ある段階の人の感じが特別に達したら、特別に「沖」で、とても誠実で、その時にとても良いのがあります。

デザインします。

王一揚工房の屋上のテラスに立って、夜のとばりが降りると、空には奇妙な雲が集まっていて、周りの高いところを見ています。

低いビルの明かりが、ここは時間と空間のない谷のように感じられます。「西洋人は中国に来たら文句を言っています。

国の都市はごちゃごちゃしていますが、その中の異様な美しさを発見できます。」王一揚はよくこの都市を見に行きます。

これらの中心地ではないです。南市と楊浦区で、彼は違った上海と小路を見ました。そこで見つけました。

美しい人が多いです。彼らはいわゆる「ファッション」とは完全に隔絶していて、服を着て、行動して、すべてとても自己で、だから美しいです。特別

いくつか老人で、髪の毛はとてもきちんと結って、最も簡単な青い布の服を身につけていて、そこに座って、とても静かです。これらを全部

細かいところを撮ります。」王一揚さんは最近ずっとお年寄りの女性モデルを探しています。

やったことがありますが、王一揚さんは彼が探しているモデルは西洋の老年モデルとは違います。「西洋の老年女性と

中国は違っています。彼女たちは知識人の気質です。教育と文化の背景は彼女たちの表情とボディーランゲージを決めました。

中国の高齢女性は別の気質です。

　　